一群字头的诞生
象我们这些曾经混在录象厅看着港片长大的毛头孩子大抵当时多会有这样的感受，当片头出现“新艺城”“嘉禾”“电影工作室”的时候意味着-------好戏开场了！上世纪90年代中期由于香港电影市场的低靡，“新艺城”解散，“嘉禾”的减产，“电影工作室”徐侠客的西征，而新晋的“UFO”的温情小品又难以滋润大众，“最佳拍档”作品水准参次不齐难以保证，顽强地在商业和艺术间寻找平衡的杜琪峰在自己的“百嘉峰”出品的最后一部电影《十万火急》的海报上的宣传语赫然打印着------我们的年代，需要真正的英雄！这是一句口号，更是所有电影人的心声。
1996，杜琪峰和韦家辉创建“银河映像”。1997银河映像首部作品《一个字头的诞生》问世。或许因为前程未卜和对市场低靡的担心，“银河映像”的开山作竟然有了背水一战“风萧萧，易水寒”的豪迈。海报上的宣传语“一系花开富贵，一系山家富贵”可见一斑。
《一个字头的诞生》由杜琪峰监制韦家辉执导，刘青云吴镇宇主演。“银河映像”的风格确立之作，打造一个真实的没有英雄的江湖。影片采用了双线叙事手法，讲述了一群小混混闯荡江湖的故事（甚至主角的名字就直接以阿猫阿狗相称）。《一个字头的诞生》彻底颠覆了我们印象中风衣墨镜子弹横飞令人热血澎湃的江湖，一个我们从未见过的黑帮世界就此诞生！这是一个名副其实的黑帮世界，“黑”得令人不寒而栗。
一直觉得《一个字头的诞生》是杜琪峰和韦家辉当时心态的真实写照。曾经和徐克，林岭东，吴宇森号称香港导演“四大天王”的杜琪峰进入了文艺不及王家卫，陈可辛，票房不敌王晶甚至李立持，谷德昭的尴尬瓶颈状态；创造《义不容情》《大时代》等众多TVB经典剧集的韦家辉执导的电影处女作《和平饭店》尽管有发哥西征最后港片的十足卖点，仍然挫羽而归。两个惺惺相惜的英雄就象片中的阿猫阿狗一样急需上位。两人对剑走偏锋的《一个字头的诞生》的前程或许就象片中的双结局一样没有把握。但《一个字头的诞生》的命运却超出了两人设计或预计的要么天要么地的极端结局，影评人叫好，观众却不叫座。
我们伟大的邓爷爷说“时间是检验真理的唯一标准！”“一个字头诞生”在了市场低靡的1997年生不逢时，票房惨淡，但并未掩盖住其经典甚至伟大的电影光芒。韦家辉将其TVB时代历练的剑走偏锋的神髓发挥到极至，令人目瞪口呆的巧妙剧情构思，娴熟流畅的镜头语言（其中长镜头的运用极其精彩），杜琪峰对演员个性的挖掘和尊重，刘青云和吴镇宇“双雄”奉献的完美演出，最后定格的帝驼表更是神来之笔使《一个字头的诞生》远远超越了后来同一手法的《罗拉快跑》的高度。
随后，“银河映像”标志性作品《暗花》怒放！《暗花》的剧本由在“百嘉峰”和杜琪峰合作《赤脚小子》《天若有情Ⅲ烽火佳人》《十万火急》的游乃海操刀，“银河映像”游、杜、韦“铁三角”至此形成，三人开始了其后数年的精诚合作，艰苦奋战而佳作纷呈。
《暗花》导演是游达志。游达志以前是无线编导，从1985起担任杜琪峰的副导演。游达志的从小荧屏到大银幕之路稍显漫长，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。1996年杜琪峰与韦家辉合组银河映像电影制作公司时，重将游达志招至麾下。尽管《暗花》导演是游达志，但银河映像其他成员几乎都笼罩在老杜的光辉之下，银河映像的每部作品都打上“杜琪峰监制”的烙印，并且大多有强烈的杜氏风格，《暗花》更是明显。
《暗花》延续了“银河映像”从《一个字头的诞生》开始确立的还原真实黑帮，篇幅精简紧凑（银河映像早期作品片长都在90分钟以内），角色双雄对持风格。尽管有了《一个字头的诞生》中被颠覆的江湖，但《暗花》仍然让我无所适从。彻底粉碎了以往黑帮片、江湖片的定义，全片居然没有一个好人甚至正面角色，连以往黑帮片中义盖云天的江湖豪情都荡然无存。所有的人都成了棋局中的一粒棋，真正的老大再也不是我们熟悉的风衣墨镜双枪在手，竟然是一个几十年都未出过门的干瘪老头。《暗花》无情地粉碎了我们心中曾经的江湖梦！
《暗花》的成功游乃海功不可没，全剧象一盘弥漫着杀气的棋局，或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗一气呵成张力十足。同时也开始确立了“银河映像”作品的另一个标志性风格------“谜”一样的结局！我们开始跟着银河团团转，全片层层叠叠情节起伏，最后如火山一样的爆发却让我们手足无措。银河映像早期作品几乎都带领我们在寻找真相，但知道真相的代价实在太大，让我们如梗在喉。刘青云把玩的弹球和梁朝伟擦汗的手巾仿佛在述说我们的茫然无助。影片最后是一场黑帮片一贯的枪战戏，但导演却颇有创意将其设计在一个存放镜子的仓库，在枪火中破碎镜片中交手双方照出自己不准掉头的悲剧宿命。影片最后一枪与其说射穿了梁朝伟的光头还不如说射进了我们心脏，几近窒息。演员表演极其精彩，梁朝伟将开始的张扬和其后的恐惧刻画地淋漓尽致，刘青云的演出犹如他那光头上的刺青在我们心中挥之不去。刘青云和梁朝伟双双凭借此片获得当年金像奖最佳男演员提名。
或许因为《暗花》杜琪峰操纵过多，游达志喊出了《两个只能活一个》，这部电影游达志独特的现实冷酷审视风格得到了全面的展示和发挥。影片的主要基调是“银河映像”一贯的悲观绝望，金城武虽然接受了死亡任务，但他仍然有一线生机，只要他能跳过对面大厦。这就使得一个残酷的命题里，流露出戏谑人生的味道。《两个只能活一个》那种被渲染突如其来又在情理之中的宿命感，一次次给人希望却偏偏又亲手加以毁灭的命运无常如一把尖刀捅进我们的脆弱心灵显然比杜琪峰更加离经叛道，这种“痛并快乐着”的感觉就是游达志的黑色另类风格。
游达志对全片的掌控娴熟自如，影片的摄影多采取近景突现人物内心世界；而人物的激烈运动多采用全景，突出从大视野里看人的爆发张力。前后景对比，俯拍，高速摄影等等多种拍摄手法在影片中交叉综合运用，经过精彩剪辑，使整部影片摆脱了僵化说故事的层面而变得鲜活生动有力。配乐尤其值得称赞，紧扣剧情发展。与剧情启承转合相得益彰，使影片的气氛始终残酷，紧张，并且随着两个人感情的推进，慢慢又加入了一种浪漫委婉的音乐元素，使爱与死亡的沉重主题与一种别致的轻松顺利交割融合。
片如其名，绝对《非常突然》！
游达志在“银河映像”的最后一部作品，而后他也“非常突然”地离开了。《非常突然》开篇的故事非常平淡或者说游达志在力图告诉我们故事之外的东西,所以有些显得心不在焉地娓娓道来。影片的前半部分主要在描写两个警察（任达华与刘青云）和那个老板娘（蒙嘉慧）的感情纠葛,平静得就像一部警察生活的记录片，案情只是一个契机,或者说为它提供了一个可能。重案组，劫匪；猫，老鼠。一个老套却本可以说得精彩的故事游达志却和我们玩起了捉谜藏般的加入了一个女人，在一种血腥和戾气之中添进一点暧昧一点温情。劫匪的任务只是不断地制造虚惊将我们玩耍，在我们期待故事高潮的峰回路转时候，一切竟然“非常突然”的就此结束。游乃海“谜”结局的功力发挥到了极至。与《暗花》不同的是这次的老大不再是幕后的老家伙，而是贯穿全片始终挥洒着蒙蒙细雨的天。生命在天命（意外）面前竟是如此脆弱得不堪一击！这本身对生存就是一种嘲弄。
或许是“银河映像”前几部作品太过于黑色另类难以让大众接受，为了“银河映像”的长期发展，杜琪峰终于低下了高贵的头，向市场做出了妥协。韦家辉拉来TVB时代合作《人在边缘》的刘青云和黎明打造《真心英雄》。这是“银河映像”的电影里第一次出现偶像明星，第一次将剧情设计得平白通俗。尽管《真心英雄》不及“银河映像”前几部作品那样创意十足，但杜琪峰始终不甘心将其流于脸谱化，模式化，刘青云和黎明的出场人物鲜活，神采飞扬，具有强烈的杜氏风格。其后的英雄落难更是被加倍放大将残酷进行到底！
刘青云再次在《真心英雄》中展现了一个优秀演员的风采。曾经刺青的光头戴上一顶白帽加上一撮浓密的小胡子酷劲十足，一个称雄一方的大哥应蕴而生。出场时的张扬，断腿后的漠然，复仇时的愤怒和渴望，刘青云演绎得淋漓尽致。梁艺龄（当时还叫梁佩玲）在杜琪峰激发下呈现了从影以来最精彩的演出，将“一个大哥的女人”刻化得有血有肉令人信服。杜琪峰挖掘演员潜质的能力再次得到了最好的证明。
1999“银河映像”第一出戏，“铁三角”加上“御用”演员刘青云带领我们《再见阿郎》！阿郎的名字源自于老杜和发哥的经典之作《阿郎的故事》，可是除了主角同名，两片剧情再无联系。
《再见阿郎》讲述了一个大哥出狱后的故事，题材依旧黑帮，但却和“银河映像”以前的作品有着截然不同的取向，结局不再黑暗悲观绝望，而是充满光明和希望。或许是因为故事发生在即将回归的澳门，但是把电影与当下的社会气候相对照，你会发现它一针见血地指出了我们人心求安的本质。原来“冤冤相报何时了”和“哪里跌倒哪里爬起来”不是已经过时的废话，而是充满洞察力的宽容和智慧。“银河映像”这部屏弃颠覆江湖回归温情的电影，第一次向我们展现了一个真正的英雄，“找一个家”成了阿郎唯一的渴望。杜琪峰将其10年前《阿郎的故事》中亲手打破的家庭梦拼凑完整，在世纪末留下了我们一丝温暖的希望。在片尾刘青云和林雪那苦涩的相逢一笑中，杜琪峰和社会握手言和。
《枪火》，“银河映像”的颠峰代表作，杜琪峰对类型片的始终坚持在不断地自我反思和超越中蜕变重生游韧自如的成功一役，更是香港电影罕见的群戏经典！
《枪火》剧情并不复杂，黑社会老大高雄遭到追杀，黄秋生、吴镇宇、张耀扬、吕颂贤、林雪奉命前来保护和追查真相，五个本不相干的人的命运就这样被糅合到了一起。杜琪峰在《枪火》中展现出娴熟的场面调度与气氛掌控，用静态的画面来表现本应跳跃的主题，又以精准的手法来展示完美的电影语言，把一部情节简单的香港黑帮电影拍得丝丝入扣、张力十足、精彩绝伦。全片有多场枪战戏，却设计得各自巧妙绝不雷同，所有的力量在沉默中爆发，无声胜有声的震撼令人窒息！
整部电影里没有绝对的主角，五个保镖个个戏份都不多，五个演员各自各精彩却又极为和谐地融于一炉相得益彰。吴镇宇在片中厚积薄发化精为魔，只一个犀利准确的眼神，一个活脱脱的火暴老大阿来已经跃然而出，黄秋生内敛深沉的表演将一个半退休的江湖老大阿鬼深不可测的神态刻画得不露痕迹，MIC的世故和稳重；阿信的野性和单纯；阿肥的轻慢和自信都被张耀扬、吕颂贤甚至非科班的林雪演绎得入木三分。几位演员堪称完美得表演勾勒出了《枪火》令人热血澎湃的男人江湖世界。
全片一气呵成，简单直接，人物的刻画和气氛的营造恰到好处，片中五人用脚互相踢动纸团的情节更是点睛之笔，纸团既是五人串起彼此之间默契与信任的纽带也暗喻五人的命运其实如同纸团一样飘荡不受自己掌握。当社团规矩与兄弟义气邂逅后，五人短暂的江湖聚首随着阿信的跑路而结束，我们却守望在杜琪峰创造的江湖的“枪火”中不肯相忘。
《暗战》，“银河映像”上世纪的完美收官之作；“银河映像”口碑和票房双丰收的经典好戏。
这是一个洒脱而悲情的复仇者和睿智而温情的警察的72小时游戏，片名和海报设计都极为贴切。片中的刘德华只剩三周的生命，但是这种象征英雄末路的悲凉此次仅仅只是杜琪峰一种煽情和包装手段，而不再是过往沉重的宿命主题的伏笔交代。和“银河映像”以前的影片有所转变的是，“银河映像”1999三部作品，《再见阿郎》中刘青云和林雪的再见亦是朋友；《枪火》中吕颂贤的江湖再见；《暗战》中刘德华的成功逃脱，都有意无意流露出杜琪峰的悲情意识的转变，更让人觉得生活充满光明和希望。
《暗战》中刘德华和刘青云一正一邪、一静一动，“双刘”首次合作居然碰撞出了令人惊喜的火花。两人从追逐到合作，抓捕和躲避之间逐渐产生了惺惺相惜之情，这种名为死敌却胜似知己的豪情在全片中激扬回荡。刘青云的表演无可挑剔，刘德华借老杜之手终于完成了从明星到演员的华丽转身。影片的配乐极其出彩，与剧情丝丝入扣，时而大气；时而委婉；时而温情；时而悲壮。杜琪峰深谙观众的观影心理，影片中的线索安排、情节铺垫、悬念设计、镜头表现、场面调度、气氛掌控都相当到位。杜琪峰从《暗战》中找到了一个在传统警匪片框架下展现个人风格的最佳模式，对传统类型电影的进行了一次完美回归。
“银河映像”辉煌的1999，三部风格迥异的作品让刘青云、吴镇宇、刘德华在金紫荆、金马、金像“修成正果”，从此，杜琪峰立地成佛。
孤男寡女终无艳
“银河映像”早期的作品虽然几乎全是阳刚的男人江湖，但从来都不缺少女人。即使象《一个字头的诞生》《枪火》这样十足的男人群戏，稍纵即逝的两个大嫂仍然是故事传承启合的重要导火索。“银河映像”的爱情通常是轻描淡写,廖廖几笔,朦朦胧胧甚至完全脱离在主线故事之外,而又让人觉得不可或缺,极为巧妙的画龙点睛。《非常突然》《再见阿郎》《暗战》等无一不是如此。“银河映像”早期作品中的爱情处处弥漫着令人揪心的残缺美，几乎都没有结果，《真心英雄》的惨烈结局更是令人心寒。
经过1999的全面丰收后，游、杜、韦“铁三角”，这三个重新界定我们心目中黑帮江湖世界的男人居然玩起了“爱情”。新世纪，“银河映像”出拳第一击----《孤男寡女》！
“银河映像”始终出手不凡与众不同，制造的爱情亦然，没有了常见的悱恻缠绵，不见了惯例的生离死别，《孤男寡女》片头飘扬的那张姻缘签就已经深深烙上了“银河映像”一贯的宿命印记。
虽然《孤男寡女》是一出轻松的爱情小品，但仍然延续了杜琪峰一贯的自我反思。片中的华少（刘德华）再次成了杜琪峰的代言人。《孤男寡女》中，刘德华虽然是看上去风光八面的经理，而他心里清楚如果哪个月没完成订单，不会有人来可怜他，相反得到的只会是林雪许少雄这些同僚的幸灾乐祸和落井下石；一如掌舵“银河映像”的杜琪峰作品没有票房的结局一样。同时，刘德华还要面对有钱有地位而又年轻的黄浩然的挑战，新人能玩的东西，他现在不一定行了，就如片中学摩托车。杜琪峰必须应该再找一条适合他发展的路了，否则他就只能骑着摩托一辈子在街上寻找他那已经逝去的梦。《孤男寡女》最后，刘德华再遇杜琪峰旧作《天若有情》中的华弟的那句独白，更象是杜琪峰对着镜子说给自己听的誓言。
《孤男寡女》有情人终成眷属，和无数个都市童话的结局并无二致，但“铁三角”并没有安排刘德华最后找回订单，澄清真相，还击同僚的俗套情节，而是在刘德华和郑秀文的细节刻画上下足了功夫。刘德华不自觉地爱上郑秀文，有意无意地喝着饮料上班习惯着郑秀文的习惯；郑秀文看到刘德华和梁艺龄在酒吧后患得患失的无奈烦躁的小动作都能看出端倪。
正如《孤男寡女》海报上的那句：总有一天，他们会越靠越近。杜琪峰的艺术和商业从此也开始越靠越近。
在《暗战》和《孤男寡女》票房大捷的鼓动下，终于赚了点银子的“银河映像”喊出了“看戏为什么?最重要开心!”的口号和再要“票房爆灯”的誓言。“银河映像”第一次全明星阵容打造的《辣手回春》暑期档开画。虽然由郑伊健、张柏芝、陈小春三大偶像挂帅，“银河映像”一贯剑走偏锋的灵性仍然贯穿全片。个人非常喜欢这部电影，影片题材的本质是荒诞和俏皮的风格，但影片当中急救场面急救的手法拍得相当真实而出色。《辣手回春》将喜剧元素放大到了几近夸张的程度，终点即是起点的剧情设计仍然承载着生命的反思和人性的探讨的命题。只是郑伊健、张柏芝、陈小春三人流于表面的表演没有能力烘托出杜琪峰所设想的沉重主题，这是明星和演员的距离。“银河映像铁三角”的辣手这次未能回春。
闲聊一句，如果当时内地引进该片公映并组织医疗部门贯彻学习的话，那去年沸沸扬扬的“天价医疗费”事件也许就不会那么离谱了。
《暗战2》这应该是杜琪峰最不用心的一部电影，连署名都破天荒的让执行导演罗永昌与自己并列为杜琪峰罗永昌作品。剧情和《暗战》如出一辙，潇洒的侠盗、睿智的警察；三次送我到警察局就算你赢的约定；又一场和时间赛跑的游戏。游乃海率领银河创作组完成的剧本相对于有两个法国人参与的前集明显缺少了那种顶级警匪片的巧妙和神髓。尽管游乃海费心地加入了天台抛掷硬币和自行车雨中追逐地桥段，仍然无法使贯穿全剧的主角郑伊健的侠盗形象丰满立体。一个洒脱而悲情的复仇者成为了一个身世如迷的魔术师，惺惺相惜的双雄成了势不两立的死敌都使我们缺少了欣赏《暗战》时的酣畅淋漓。刘青云依旧用他那精湛的演技圆满的完成了任务，郑伊健令人惊喜的没有成为影片的逅病，倒是林雪将一个赌尽一切的警察演绎得活灵活现神采飞扬。
其实平心而论，《暗战2》不失为一部合格甚至好看的警匪片，但无奈有了前集的高度坐标无法逾越。想起了《无极》里无欢对光明所说的台词：你是我的偶像，在你面前，我始终是个二流货色。
“银河映像”2001开春贺岁大戏《钟无艳》，影片就取材于“有事钟无艳，无事夏迎春”的民间传说。杜琪峰和韦家辉深谙“三个女人一台戏”的神髓，用梅艳芳换掉了原的定梁家辉来反串齐宣王。“银河映像”唯一一部女人唱主角的大戏粉墨登场，梅艳芳、郑秀文、张柏芝亦不负众望，将一出《钟无艳》唱得是精彩纷呈，热闹非凡。
《钟无艳》延续了《孤男寡女》的风格，继续大玩爱情游戏。钟无艳郑秀文、齐宣王梅艳芳、忽男忽女的狐狸精张柏芝三个人却搞出了一场一塌糊涂四角恋。但这次“银河映像”却借古喻今和我们一本正经地探讨什么是爱？什么又是真爱？钟无艳三个字就是明确的反语：你能够钟情一个无艳的女人吗？片尾，不再爱齐宣王也不再丑陋的钟无艳站在如雪的芦花中，喃喃自问：“爱是什么？”狐狸精回答：“爱，就是为心上人无条件付出、牺牲，一心只想让她得到幸福、快乐！”这是“银河映像”的答案，杜琪峰和韦家辉用一出2个小时的闹剧为我们阐述了真爱原来就是真心那么简单。
因为《钟无艳》是新年贺岁档的应景之作，电影的喜剧效果极为精彩。为了迎合现代人口味，古代的场景中出现了大量现代的元素，六国运动会、“宝物，回礼....”、麻将外交等桥段都令人捧腹不俊。杜琪峰和韦家辉利用皮影戏作为过场的设计既新颖又具有浓郁的中国特色，与故事来源于民间传说做出了贴切的回应。梅艳芳、郑秀文、张柏芝的表演可圈可点，钟无艳的坚忍，齐宣王的荒诞，狐狸精妖媚，三个人都诠释得极为鲜活生动，甚至如林雪娘娘腔的丞相等一干配角都令人过目不忘。
凭借《孤男寡女》的成功余威，杜琪峰和韦家辉携手刘德华和郑秀文梅开二度，打造姐妹篇《瘦身男女》。《瘦身男女》是很容易吸引眼球的，除了是华仔和Sammi再结片缘外，二人超级肥仔胖妹的造型更是十足的卖点。
《瘦身男女》延续了“银河映像”从《孤男寡女》开始确立的轻松幽默的爱情套路，杜琪峰和韦家辉依旧下足了功夫刻画细节，片中两人勾勾尾指立誓、同房不同床的“自卫”、全民减肥的段落都让我会心一笑。刘德华和郑秀文穿上笨重硅胶肥肉道具的同时脱下了偶像的外套，将两个憨态可掬的肥佬塑造得鲜活生动。郑秀文尤为出彩，一个胖妹那馋嘴的食相、贪婪的眼神、自卑的落寞、暴怒的无奈都演绎得极为传神。郑秀文更是前无古人的凭借此片和《钟无艳》《同居密友》三部电影同时提名当年的香港电影金像奖最佳女主角。
《瘦身男女》前半段悉心营造出来肥仔胖妹欢喜冤家的温馨爱情真实感人，看到华仔为Sammi减肥筹钱去街头当人肉沙包我心底掠过一丝酸涩。但是到了当最后褪去一身赘肉恢复英俊的刘德华转身向寻找他的郑秀文微微一笑的时候，我的心都凉了。杜琪峰和韦家辉竟然背叛自己和讨好社会为故事设计了一个如此俊男靓女圆满光明的结局，让我如梗在喉。前半段苦心经营的铺垫就这样被轻易的全盘粉碎，真爱到底是真心还是外表？在这个现实的社会，银幕里的刘德华和镜头外的杜琪峰始终无法避开世俗的目光，电影里圆满的结局仅仅为了现实中皆大欢喜的票房！
《全职杀手》改编自彭浩翔被喻为“杀手百科全书”的同名畅销小说，讲述了一个想退出江湖的头号杀手和新生代想坐头把交椅的杀手之间较量的故事。这是“银河映像”第一次以别人的故事创意进行创作，也是“银河映像”第一次在口碑上惨遭滑铁卢。原著拥有很多铁杆读者，杜琪峰更信心十足地说：“全职杀手绝对会成为我的代表作”。但遗憾的是，这次杜琪峰和彭浩翔的强强连手并没有达到1+1> 2的效果，两个人的个性都太强始终没有办法和谐地融入一炉。很多女性喜欢这部电影，因为片中的刘德华和反町隆史实在是帅呆酷毙。
刘德华穿着血红的皮衣，戴着克林顿的头套，踏着悠闲的舞步展示着他痴迷的杀人艺术是我对《全职杀手》全部的记忆，其它的一切我如同片中任达华对刘德华和反町隆史最后决斗的结果一样模糊。
杜琪峰和韦家辉放弃了“银河映像”最具魅力和骄傲的独特创意，是“银河映像”这个“全职杀手”此次失手的最大理由。
...逆流便向上游,微笑者可得救,难过更不好以后,逆境出对手,时运也讲节奏,高手能守,然后自有然后...这是《呖咕呖咕新年财》插曲的一段歌词，也是电影所表达的主题。
个人认为这是“银河映像”近年最好的电影之一，新世纪香港全明星阵容合家欢式贺岁喜剧的最高水准。杜琪峰和韦家辉再次回归自我，风格、实力尽显之作。从开场麻将侠刘德华井井有条的一边赚钱一边赶牌局到最后刘德华全无凭高超技艺和高尚赌品赢得比赛，全剧流畅自然，喜剧中充斥着黑色讽刺，主题深入浅出简而易懂，结构完整。游乃海的剧本完全跳脱了以往赌片中的种种俗套，令人耳目一新。仅那一粒饭的构思和王晶那些永远拍不完的《赌侠》相比，高下立见。
在杜琪峰的调教下，刘德华越演越得心应手，“麻将侠”身上再也看不见以前“赌侠”惯性标志；刘青云的则更是手到擒来挥洒自如；最大的惊喜要数梁咏琪，她的演出既惊艳迷人又不乏清纯，自然可爱又颇有深度；应采儿、古天乐也都圆满完成了任务。
杜琪峰和韦家辉在《呖咕呖咕新年财》中首次加入了家庭亲情元素，令人倍感温馨。
这是一部哪怕是4年后的今天仍然被忽略的“银河映像”佳作，或许是因为它有一个让人不以为然的名字《我左眼见到鬼》。继《孤男寡女》《钟无艳》《瘦身男女》后，杜琪峰和韦家辉再次和我们聊起了爱情，只不过这次抛给我们的问题是：爱一个人应该是多久？又能够有多久？
何丽珠（郑秀文）与仅认识七天的才俊丈夫闪电结婚，丈夫却因意外去世，何丽珠自暴自弃酗酒、买醉，并不断地反问自己：“切！有多爱啊？才认识七天，还不是爱他的钱！用得着这么牵肠挂肚嘛！用得着这么牵肠挂肚嘛？”的结果却是“不管你相不相信，我真的很爱我老公。不过我懒得和人说，说也没人信，那么多人一定说，有多爱？才认识七天还不是爱他的钱？有时候我问自己，用不用那么牵肠挂肚？可是还是那么牵肠挂肚”的答案。三年后终于得到了丈夫的一句回答：“我也很想你，我从来没离开过你，一直在你身边。我知道你很喜欢我，就算人家都说：切！有多爱啊？才认识七天，还不是爱我的钱！我知道不是，我真的知道。”但这一次，她真的和丈夫天人永隔了。
《我左眼见到鬼》那意外的震撼，郑秀文和刘青云的精彩表演功不可没。郑秀文将对亡夫的思念悲伤演绎得细致入微赚人热泪，刘青云驾轻就熟的再次创造了一个经典角色。
“银河映像”的爱情第一次这么凄美得揪人心扉，我措手不及。爱上一个人只需要一瞬间却能爱足一辈子！杜琪峰和韦家辉比刘镇伟提早了3年告诉我们：世界上最远的距离，不是生与死的距离；而是我站在你面前，却不能说我爱你！
“银河映像”的爱情依然精彩，尽管不再妖艳！ 向左走？向右走？（完）
自从杜琪峰携“银河映像”加入向华强的“中国星”以后所有的事情似乎都变得在商言商了，用明星，抢档期，争票房，除了那盆满钵满的票房就只剩下游达志的出走，口碑的平淡，奖项的空白。尽管这一时期的作品还是保持了较高的水准，但和“银河映像”的早期作品相比，这些夹杂了太多商业因素的电影终究少了那一份令人酣畅淋漓的快意恩仇。2003，“银河映像”到底会向左走?还是向右走?
《向左走向右走》是美国八大电影公司华纳电影制作的第一部华语，华纳电影希望借“银河映像”这块金字招牌作为进入华语电影市场的敲门砖。不愧为美国八大电影公司，华纳的眼光非常精准甚至可以说毒辣。他们选择了当时极度风靡的几米绘本《向左走向右走》为故事主题，请来了打造《孤男寡女》《瘦身男女》的杜琪峰和韦家辉负责创作。难怪华纳的国际行政副总裁李察霍士会信心十足地说：《向左走向右走》将会是我们进入华语电影市场完美的第一步。
这是“银河映像”第二次以别人的故事创意进行创作，但与《全职杀手》不同的是由于《向左走向右走》是并无具体情节的漫画而给了杜琪峰和韦家辉更大的创作空间。剧本由原绘本作者几米和韦家辉、欧健儿共同完成。
“银河映像”终究没有令人失望。几米那浪漫得只剩下浪漫的图片被杜琪峰和韦家辉完美的串联还原。仅开场５分钟，杜琪峰和韦家辉便以简单利落、夸张讨好又符合于角色设定的情节铺陈和叙事技巧，解决了男女主角向左走与向右走的问题，并为全片定调。接下来，完全把观众的情绪掌握在股掌之间，恰倒好处的悲喜交替，大起大落。几米绘本中经典画面的穿插呈现，画面美得让人一不小心就掉入了视觉的圈套。杜琪峰和韦家辉再次慧眼识珠，在《心动》中有过精彩合作的金城武和梁咏琪非常符合剧中人的气质，两人也将忧郁中带浪漫和甜美执着男女主角表现得甚是准确。
终于到了《百年好合》这部我最想一笔带过的电影了。还是中国星，还是贺岁片，还是明星牌，还是爱情喜剧，还是皆大欢喜。也许你真的象一些朋友所说的绝对算作近年娱乐片佳作，但我只想说一句：这次，你真的丢了“银河映像”的脸。
唯一值得庆幸，你终于终结了“银河映像”的贺岁生涯！还有一点需要向你致敬的是，因为韦家辉在四川蛾眉山拍你的时候看到当地的巨大佛像引发了《大只佬》的整出戏的意念和灵感。
这就是那部被内地电检部门的“面目全非脚”和“夺命剪刀脚”两大绝技整得惨不忍睹拙劣无比的《大块头有大智慧》。
《大只佬》是杜琪峰和韦家辉联合监制、导演的最后一部电影，也是最好的一部。个人最喜欢的“银河映像”电影之一，杜琪峰和韦家辉经过几部爱情喜剧磨合后激情完美爆发再次回归自我风格，实力尽显的颠峰集大成之作。杜琪峰继“大都会”时代的《济公》再次探讨带有思辨色彩的“选择与未来”的佛理命题。
大只佬可以看作成是一个现代版的济公。在片中他游戏人间，面对各种不同的人，但是他真正最大的对手是“轮回”，那是一股巨大的无形力量让人难以抗衡。一句简单却深刻的“万般带不走，唯有业随身”更是对“银河映像”一贯承载的宿命主题的高度回应和总结。因果业报其实都是念由心生，正所谓“一念天堂，一念地狱。”杜琪峰和韦家辉珠联壁合的“银河谢幕曲”《大只佬》在第23届香港电影金像奖中大放异彩，获得13项提名并一举斩获最佳影片、最佳编剧、最佳男主角（刘德华）三项大奖。
由韦家辉构思率游乃海、叶天成、欧键儿操刀的剧本一波三折，在角色与类型上均有惊人突破，在层层蜕变之中抽丝剥茧张力十足。从开场的印度人的奇幻缩骨功到师兄弟的生死决斗到暴戾警探（张兆辉）的转变；从李凤仪（张柏芝）抓捕大只佬到大只佬帮其办案再到李凤仪进入深山搜寻孙果一路峰回路转扣人心弦，兜兜转转后却是尘世间的前因后果，冥冥之中自有安排的浅显佛理。杜琪峰和韦家辉把影片节奏，情节转变，镜头运用都掌控得炉火纯青，无论是开场印度人的诡魅，大只佬健美比赛的搞笑，大只佬帮李凤仪办案的紧凑，“借我一分钟”的浪漫，李凤仪被杀后的悲戚，大只佬面对心魔的挣扎，还是结局大只佬点烟束手离去的释然都自然流畅一气呵成。杜琪峰从影片中折射出来的对社会人文关怀的责任感一直就未曾停止过，从香港回归时期的《一个字头的诞生》到澳门回归前期的《再见阿郎》无不透露出杜琪峰对当时现状的反思和总结。在2003“非典”肆虐的苦难过后，杜琪峰借《大只佬》最后的那段对话寄语我们意味深长，片尾大只佬卸下“包袱”轻装上阵的那份潇洒自得更是神来之笔，令人赞叹。
刘德华、张柏芝、张兆辉在片中得表现都十分精彩。尤其是刘德华，再一次挑战自己的演技，穿着比《瘦身男女》还重的行头，用自己的人生经验将大只佬这个深藏不露的城市游侠演绎得层次分明。凭借《大只佬》中的出色演出，刘德华终于再次获得评委青睐第二次问鼎金像奖影帝宝座。（说句题外话，刘德华穿着超过20公斤的特技妆并且剃光头为艺术献身的精神的确值得嘉许，但个人觉得那一年的最佳表演应该属于吴镇宇，因为吴镇宇在《无间道2》的演出本身就是一出完美的艺术。）
很遗憾，《大只佬》之后，韦家辉就一直留在“中国星”鼓捣他的贺岁片，这位和“银河映像”一起诞生的字头已经离“银河映像”越来越远。
任达华、林雪、邵美琪、黄卓菱、黄浩然，没有了明星的绚丽，只有演员的本色；美亚出品，没有了中国星的功利，只有三年磨一剑的真诚；黑夜，没有了喜剧的喧闹，只有暴风雨前的宁静；《PTU》，阔别三年的“银河映像”完完全全的杜琪峰作品终于回归。
故事从夜晚开始，肥沙（林雪）的意外失枪，令展帮办（任达华）和几个本但求平安的PTU警员无奈地就此卷入，一行人开始了在次日清晨前必须结束的“寻枪”之路。每个人的前路都笼罩上了一层宿命的阴影。“银河映像”一贯的宿命主题表露无遗。杜琪峰对影片情节和节奏控制得堪称完美，轻重缓急把握得极为纯熟到位，故事的展开被设定在短短的一晚之内，剧情张力十足。杜琪峰的细节刻画依旧精彩，肥沙失枪后慌张恐惧的举动和PTU不断行走时皮靴发出的沉闷声都与影片悉心营造的压迫与急切的紧张氛围丝丝入扣。游乃海和欧键儿的剧本再次令人惊叹，当肥沙找到枪的时候，我苦涩一笑，这只是一个阴差阳错的玩笑。但和我们开玩笑的究竟是编剧还是命运？杜琪峰让故事在抑郁深沉的气氛中沉默了几乎全场，最后在一如既往出乎意料的结局时来了场礼仪般的爆发，眩目、精艳！
杜琪峰挖掘演员潜质的能力实在一流，任达华、林雪、邵美琪、黄卓菱等在影片都轻松地进入了状态并且找准了感觉。任达华称职、真实地还原展帮办这个角色的沉稳、干练；邵美琪和黄卓菱挥洒自如，把性格迥异的两个女警都演绎得入木三分；最为出彩的还是林雪。跟着杜琪峰做了十年场务的林雪，一天到晚想当演员，杜琪峰经不住他的软磨硬泡，于是从《一个字头的诞生》《暗花》中的龙套到《再见阿郎》的刁恶警察《暗战》中健忘的匪徒再到《枪火》轻慢和自信的阿肥《钟无艳》娘娘腔的丞相林雪戏份越来越重，也演得越来越精彩。在《PTU》中首次担纲主角的林雪不负众望，把肥沙丢枪时的惶恐害怕，挨打后的心有余悸，努力掩饰丢枪事实的失魂落魄，揭穿真相时的绝望的心理都不露痕迹的刻画得淋漓尽致。
“穿上制服，就是自己人”和“不管怎样，最重要能够平安回家”这种台词出现在苦难的2003年更有了一层更深的意义。《PTU》令杜琪峰当之无愧地继《枪火》后再次摘得香港电影金像奖最佳导演桂冠。
我保证，This-is-a-great-show!
在海报中央的这句话，明确表示了《大事件》就是一出精彩的“show”！《大事件》的杜琪峰是很有信心的，由首次合作的陈庆嘉和叶天成负责剧本。或许杜琪峰想再次展示自己“点石成金”挖掘演员潜质的能力，为任贤齐、陈慧琳、张家辉和尤勇设计了与以往有着极大差异的角色。
陈庆嘉和叶天成的剧本是很有创意和讨巧的，捍匪和警察在大街上火拼，一个警员举手投降的场景碰巧被媒体曝光，群众哗然舆论不绝。警方为了挽回局面，决定以牙还牙，要把缉捕匪徒的全过程现场直播。高级督察方洁霞（陈慧琳）反复强调的一出精彩的“show”开场！《大事件》延续了“银河映像”的一贯风格，劫匪的计划只是幌子，，《大事件》提供一个展示媒体力量和警察关系的载体，有意在嘲讽无良媒体，整个突发事件的发展过程中，媒体更多的充当的是一个被利用的道具。杜琪峰再次借用了警匪片的外壳对这个时代无孔不入的现代传媒进行了强又力的反击。但是影片的后半部分明显失控，警匪利用传媒去展开一场斗智角力的追逐战草草落幕。
《大事件》最为人津津乐道的是开场杜琪峰强调现场感的7分钟长镜头，创意十足，但人工刻意雕琢的痕迹太过于明显，缺少了那份一气呵成的流畅。杜琪峰的悉心调教下，任贤齐依然欠缺火候，杀气不足，始终无法让人与凶悍的劫匪对号入座；陈慧琳、张家辉和尤勇终究没能表现出一个优秀演员应该赋予角色的神采；倒是小配角林雪依旧交足了功课，将人质的眼神、表情、小动作都演绎得活灵活现。
杜琪峰对影片的整体节奏，情节转变，镜头运用都显示出他娴熟自如的功力，但求新、求变的创作思路或者过分显示自己手法技巧的反遭束缚，让《大事件》成为了一出精彩但不够经典的“杜琪峰个人show”！
虽然无论龙飞凤舞的片名字体，柔道话题，“我做三四郎，你做桧桓”的台词还是影片结束时打出的“终”字，都深刻烙上了杜琪峰向黑泽明的《姿三四郎》致敬的印记，但《柔道龙虎榜》终究还是彻底的杜琪峰作品-----黑暗、宿命。
《柔道龙虎榜》是部典型的励志电影，讲述的是一班热爱柔道的年轻人，怎样借着柔道去领悟人生哲理。杜琪峰自己也说：“《柔道龙虎榜》是一部个人风格较强的电影，希望透过柔道来表达一些人生观。”于是我们看到了师傅死了、眼睛快瞎了的司徒宝（古天乐）；怎么都红不起来的小“梦”（应采儿）；为了比赛不惜谎称有眼疾的好战高手Tony（郭富城）；还有那众多分散在各行业为生计奔波的柔道高手；每个人被自己的宿命困着，但没有人真的放弃过理想。“银河映像”的游乃海、叶天成、欧键儿操刀的剧本没有象其他励志电影一样大团圆结局，剧终司徒宝还是瞎了，但他不再是一具行尸走肉，他终于找到了自己的人生方向。如果没有方向，能看见又怎么样？这就是杜琪峰的高明。
那个秋天,贼公爱贼婆。《孤男寡女》和《瘦身男女》的“银河映像爱情三部曲”的终结篇。刘德华、郑秀文、杜琪峰，惟独少了韦家辉，但精彩依旧。《龙凤斗》，2004，最好的爱情电影。超过300万元的兰博基尼及AudiTT跑车；近千元一支的古巴雪茄和价值3万多元的珍酿红酒；DKNY、连卡佛等世界一流品牌的戏服；这些上流社会标记的伪善外衣下，包装着一个普通人的爱情，简单、纯粹、感人。这次“银河映像”和我们探讨了一个最现实的话题：金钱与爱情。
“你是想知道珠宝在那里，还是我在那里？”“你在哪里？”“你应该问珠宝在哪里，不是我在哪里吧？？”“你在哪里？”“你只剩下最后一个问题，问了我在哪里就不能问珠宝在哪里。”“老公，你在哪里？”盗尽一生，斗了一世的夫妻最后的简单对话，也许这世界所有的东西都可以偷到，除了真心。盗太（郑秀文）在做出爱情和珠宝之间的选择的时候，象征永恒的珠宝已经被象垃圾一样被随手抛弃，永恒的惟有真情，哪怕短暂！盗生（刘德华）在生命的最后时刻为盗太设计了一场精心的圈套并留下了一个甜蜜的梦。因为“怀疑和确定还是有距离的！”体贴得令人动容。
杜琪峰用表面的喜剧，豪华的道具和一对离异的夫妻再次为我们阐述了爱情的真谛：爱情，无关金钱地位，无关长相厮守，真心就好。
《黑社会》的剧情很简单甚至老套，黑帮选老大两人争天下。但“银河映像”绝不会如此简单，编剧游乃海、叶天成很讨巧的将这个黑帮定位为有百的历史的“和联社”，并设置了一个当家人信物“龙头棍”，由此展开了一张活生生的“黑社会”众生相：没有厮杀、没有火拼、没有枪战，只有“山雨欲来风满楼”的压抑。
作为“银河映像”2005唯一的作品，杜琪峰终究没有令人失望。“杜式”巧妙构思的独特“佳句”随处可见：决定当家的前夕，任达华一如往常地买菜、做饭和梁家辉大肆张扬地定做“金扣子”的西服的鲜明对比（此时对白全部被淡化处理，完全以音乐营造气氛），令二人性格跃然纸上。梁家辉反复地踢两个木箱一山的凶残、被捕后要求拍照的暴戾、林雪誓死保护龙头棍的坚定、一代当家王天林在警局拎着裤子的无奈、任达华收众“干儿子”的泰然、杀死梁家辉的疯狂都令人过目不忘。
《黑社会》人物众多，关系复杂但剧情一气呵成张力十足！梁家辉、任达华、古天乐、张家辉、张兆辉、王天林等众角色虽然都着墨不多点到即止但个性鲜明饱满立体。杜琪峰驾御电影的能力和手法堪称完美。杜琪峰想将《黑社会》打造成一出记录片风格的电影，全片没有花哨的技巧，绚丽的镜头而刻意营造出处处经过推敲考证的真实感，在看似大拙的画面中却彰显出一份大气。梁家辉和任达华不愧为影帝级的人物，大D的嚣张拔扈和阿乐的沉稳都信手捻来不留痕迹；林雪再次出彩，真实地再现了杜琪峰在《黑社会》中想讲述的“三百年前，他们被称为义士”的那个“义”字，从张兆辉手上接过龙头棍的信誓旦旦到被林家栋暴K的喃喃自语，极为形象、生动、贴切；还有一个能和“义”字沾上边的角色，那就是张家辉，面不改色的吃调羹和面对敌人的一句“我为社团做事”，只是张家辉的表演也稍显木讷，但倒也符号角色个性；全片唯一的女性角色“大嫂”邵美琪出场在酒楼那场戏亮点十足，举手投足尽显张力，只是可惜后面没什么机会发挥了。
还有一点实在不想提起，《黑社会》居然又交给了“中国星”发行，惟利是图的向华强再次象《大只佬》一样以任人阉割的代价换取了《黑社会》羞耻的“龙城岁月”。
1997---2006，“银河映像”十年风雨，悲欢离合。昔日的中流砥柱“有大志”已经无法“翻云覆雨”，韦家辉停留在喜马拉雅狂想购物，只有杜琪峰在继续坚持他自己和我们的梦想。衷心祝愿“银河映像”和杜琪峰这只“追逐”的“云雀”越飞越高，和内地电检部门千万不要“以和为贵”，微薄的票房和汹涌的怒骂您还没有受够吗？大不了我们买DVD，我们愿意！
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