当前位置：首页 > 影视前线 > 新片介绍

2006年最具“奥斯卡相”的12部影片

布莱恩·德·帕尔玛《黑色大丽拉》 去年，一些专门为奥斯卡打造的影片，如《慕尼黑》、《艺伎回忆录》、《金刚》、《铁拳男人》等在各个重要奖项上都纷纷落马，被独立制作影片抢去风头。这是否意味着大制作影片就此陷入低谷，不再引领风潮呢？近日《今日美国报》作出了这样的判断，“小制作影片《撞车》折桂奥斯卡拉下了2005年美国影坛的帷幕，但2006年美国电影的前景，将是围绕一颗颗犹如重磅炸弹的大制作影片而展开。” 就目前已公布的今年将要上映的影片情况来看，众多大制作影片正蓄势待发。那么，在经历了去年的惨败后，今年的大制作影片究竟将宝押在何处？有何特色？ 主流影片大导演、大明星大显身手 虽然福克斯探照灯(《杯酒人生》)和焦点(《断背山》)两家独立影片制作公司已有全新的拍片计划，但《今日美国报》认为最有实力争夺明年奥斯卡入场券的，应该是那些由大导演执导，大明星参演的主流影片。美国电影城市新闻网站的主编大卫·波兰德在接受《今日美国报》的采访时，非常肯定地强调，“今年将会是一批具有独特风格的大导演尽显身手的时刻”。 《今日美国报》列出了2006年最具“奥斯卡相”的12部影片。到目前为止，除了克林特·伊斯特伍德的《父辈的旗帜》和奥利弗·斯通的《世贸中心》选在8月份上映外，马丁·塞科西斯的《无间道》、布莱恩·德·帕尔玛的《黑色大丽拉》、史蒂文·索德伯格的《德国好人》、大卫·芬奇的《十二宫》、罗伯特·德尼罗的《好牧人》、索菲娅·科波拉的《玛丽皇后》以及比尔·肯顿的《梦想女孩》等都将在年末的最后三个月上映。 很明显，这些由美国八大电影公司倾力打造的影片，不单单着眼于票房，更把冲刺目标定在了明年的奥斯卡奖上。对独立影片来说，今年将面临多位大导演精心之作的集体出动带来的冲击。 借鉴独立电影契合当今世界潮流 就目前的发展态势来说，2006年的美国影坛很有可能会成为一批大导演的天下，但也应该看到除李安以外，几乎所有曾在奥斯卡上夺魁的导演，今年都未能继续缔造神话。原因在于他们的作品不是在炫目特技追求视听快感的同时，忽视或限制了影片的内涵，就是弃动荡不安的社会现实于不顾，陶醉于自我创造的造梦影像中。这两点使他们不能契合当今世界电影发展的大潮流而败北。诚如大卫·波兰德所言：“电影公司投入大笔资金，是希望并相信导演能够拍出富有挑战力的影片。不过很可惜，《新大陆》和《铁拳男人》都失败了。”因此，今年这些大导演无疑会吸取上一年的失败教训，借鉴独立电影的成功之处，以保证影片在艺术评价上有良好的口碑。 克林特·伊斯特伍德《父辈的旗帜》 一直以来，“二战”题材都是美国电影屡试不爽的法宝，《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等都是此类影片的典型。因为“二战”中，他们代表着正义的一方，既能控诉战争也鼓吹了美国精神。伊斯特伍德的《父辈的旗帜》就是表现1945年硫磺岛战役中，六个历尽艰险，在岛上升起国旗的美国士兵的事迹。该片由他的黄金搭档保罗·哈吉斯撰写剧本。伊斯特伍德擅长透过冷峻硬朗的影像风格来捕捉现实人性，因此会在宣扬美国精神的同时，加强对人性的刻画。 索德伯格的《德国好人》则把故事背景设定在战后的柏林，一名美国记者为了寻找他的情人意外地被卷入一桩谋杀案。有趣的是无论是片名中的“好”字，还是影片将以黑白片的方式呈现，都让人联想起《晚安，好运》。 奥立佛·斯通《世贸中心》 “9·11”事件以及伊拉克战争后，美国社会陷入了一片恐惧和焦虑之中。这几年，美国也出现了不少与“9·11”相关的电影，但它们大多以三种形式出现：一是拍具有强大娱乐功能的商业片，起到回避现实，获得安慰的作用；二是通过反映传统价值观的家庭电影，重塑社会和人的希望；三是采用影射的方式来象征后“9·11”时代的社会面貌和人的心灵变化，如《世界大战》。但至今为止，尚未出现过直视这起恐怖事件的电影作品。2006年是“9·11”事件的五周年纪念，作为美国社会的头等焦点，《世贸中心》和《93号客机》终于担当起第一次正面触及这一恐怖事件的先锋。《世贸中心》刻画了在世贸大楼现场被最后解救出来的两名幸存消防员的经历。奥利弗·斯通表示，影片根据真人真事改编，对恐怖袭击进行了严肃的反思，但也希望它能起到疗伤的效果。《血腥星期天》的导演保罗·格林格拉斯执导的《93号客机》，同样根据真实事件改编。在“9·11”事件中，共有两架被劫持的客机，其中一架打算撞向白宫，但由于机上乘客奋起反抗而坠毁。影片讲述的正是这架飞机上发生的故事。格林格拉斯在片中通过手提摄影的方式增加现场感，以最大限度地获求影片的真实效果。 以己之长翻拍改编作品或事件 在这些2006年最具“奥斯卡相”的12部影片中，除了由罗伯特·德·尼罗自导自演的描述CIA间碟生存境况的《好牧人》外，其他的11部影片均改编自小说传记、历史事件或是真实人物的经历。比如《父辈的旗帜：硫磺岛战役的英雄》一书便是伊斯特伍德的剧本来源；索菲娅·科波拉的首部古装片《玛丽皇后》描绘的是18世纪法国著名的挥霍皇后；《艾玛》导演道格拉斯·麦克格拉斯的新片《声名狼藉》再一次把焦点对准了颇受争议的作家卡波特；马丁·塞科西斯的《无间道》翻拍自港片《无间道》。对于投资成本较高的影片来说，最大限度的吸引观众，保证票房是根本，而取材于现有的故事材料无疑是减少风险，踏实求稳的上策。而无论是采用文学作品还是历史事件，影片已有了相当的群众基础，这等于是预售了电影票。 马丁·斯科西斯《无间道》 索菲娅·科波拉《玛丽皇后》 另一方面，电影创作者在拥有了上佳的故事蓝本后，如何将自己对故事及人物的理解注入影片，用独特的表现形式拍出自己的风格，则是衡量影片艺术水准，检验可看性的标尺。在这12部影片中，有不少导演都采用了自己最擅长的表现形式对故事进行诠释。布莱恩·德·帕尔玛是美国上世纪六十年代前期崛起的一位心理惊悚片导演，他对影片细节的把握和视觉效果的处理都深受悬念大师希区柯克的影响，但又不拘泥于模仿。今年10月13日公映的《黑色大丽拉》取材自发生在洛杉矶的真人真事，希拉里·斯旺克在片中饰演一名牵涉到一起残酷谋杀案的上流社会的荡妇。影片的制片人之一亚特·林逊称：“《黑色大丽拉》不仅有演技精湛的演员，更包含出色的题材与主题，这使得布莱恩的新片充满了张力。” 《芝加哥》的编剧比尔·肯顿初执导筒的歌舞片《梦想女孩》改编自百老汇的著名歌舞剧。影片重现了当年黛安娜·罗斯曲折的成名历程以及她在上世纪六十年代叱咤美国歌坛的盛况，由目前成功横跨歌坛和影坛的碧昂斯·诺里斯出任女主角。《芝加哥》借古喻今，讥讽了当今腐烂败坏的传媒环境，在影片的叙事场景和结构上也进行了大胆的革新与突破，为一向提供大众“乌有之乡”的歌舞片蒙上了厚重的现实色彩。《梦想女孩》则沿袭了前作的现实氛围，将演艺圈中卑劣龌龊的成名手段淋漓展现，并且对美国梦也作了沉重的剥离与反思。 来源：文汇报 作者：肖婷 编者按：不过就好象“你可以把野餐计划的非常完美，但你无法预料天气”一样，这种预测准确与否还有待商榷，以下是去年类似预测的结果，只有一部《断背山》入围奥斯卡最佳影片，最终获奖的《撞车》甚至根本就没出现在预测者的视线里： 制作人（The Producers） 锅盖头（Jarhead） 铁拳男人（Cinderella Man） 新大陆（The New World） 艺伎回忆录（Memoirs of a Geisha） 断背山（Brokeback Mountain） 全文共3718字节

浏览最佳分辨率：1024x768