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◎ 作品解說
自小在共產制度下的波蘭長大，奇士勞斯基對「平等」的理解比任何人都來得深刻，因此以「平等」為探討主題的【白色情迷】不管在劇情的張力、諷刺的力道處理上都比藍、紅兩部犀利。面對造成不公不義的人或制度，奇士勞斯基有他自己的一套見解「無論他們是好是壞，你必須試著了解他們為什麼會這樣，我認為這個方法和對抗一樣有用。」，而電影向來都是他用來試著理解人性、化解衝突矛盾的主要方式。

為了對任何觀念表達更寬容的理解，奇士勞斯基總是在電影中大量注入「諷刺」的元素，時而輕鬆幽默、時而嚴肅沉重，不過悲、不過喜，而【白色情迷】則因為「平等」的主題設定，讓他更欲在兩種傾向當中求一個平衡；當觀眾看見男主角卡洛的悲慘境遇，雖同情卻忍不住因其面臨的情境之誇張而暗笑，反應近似看見卓別林的【城市之光】，但又加倍地戲而不謔。

◎ 作品解說
【紅色情深】的老法官與范倫堤娜這組角色的設定，好像分屬兩種類型的極端對照，一個執著於人性的惡面、一個純真至善，一是滿懷絕望、一是憧憬未來，一老、一少，既黑白分明，又互相牽引。而最終，奇士勞斯基的這一場試驗，只有代表愛情的紅色，能夠化雙方的干戈為玉帛。三色、三部電影，表面上雖然相異，但仍有雷同；不光是各部片主角均在別人的故事中偶有串場經過，也不只是主角們總是遇到同樣的路人或相同的事件而已，大凡每一個故事的角色在碰到種種生活中難解的習題時，唯一的救贖只有「愛」。

奇士勞斯基曾經自嘲是個「只知道如何提出問題卻不會回答」的人，所以他選擇了用三部電影、三個主題來說明自己長久以來想講的。完成三色後，奇士勞斯基本已宣佈了從此不再拍電影，但無法忘情於「這輩子只會做的事」的他，仍繼續發展其他劇本，直到1996年3月13日那天，一場手術將他遠遠帶離了我們，【紅色情深】就真的成了他口中直說的，最後一部電影。

◎ 作品解說
奇士勞斯基的電影，對世界各地的影迷來說，一直有種莫名的強烈吸引，他不必講太多，只要幾個鏡頭，就足以讓人五體投地；這種吸力的強度，就跟他在電影中所傳達的機緣神秘一樣迷人且意喻深長。以命運、抉擇為主題的電影，如果要談得神秘，容易陷入深奧難解或枯燥無聊的陷阱，對奇士勞斯基來說，卻從來不是問題；在【雙面薇若妮卡】一片中，他以「1966年有兩個叫薇若妮卡的女孩同時出生在法國和波蘭，當她們兩歲的時候一個被爐子燙傷了，而另一個手正伸向爐子時，突然縮了回來，儘管那時她並不知道會燙傷自己。」這段簡單的描述，就道破了全片要旨。

自【十誡】開始，就與奇士勞斯基電影音樂密不可分的普雷斯納（Zbigniew Preisner），在【雙面薇若妮卡】中同樣舉足輕重。兩個薇若妮卡都喜歡音樂，甚至當中的一位還選擇了聲樂作為志業，儘管她的職涯時間短暫，唱過的歌卻從此在影迷心頭間繚繞不斷，這首以但丁《神曲】天堂篇“邁向天堂之歌”為詞、普雷斯納以虛擬荷蘭作曲家范‧丹‧巴登梅爾（Van den Budenmayer）為名所作的曲，讓波蘭的薇若妮卡唱到聲嘶力竭，帶觀眾一起去到了天堂，至今沒有人回來過。

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