整体看来，《忍者神龟》（TMNT）完全当得起好莱坞一线动画片的名号。

　　没看之前，我有些担心角色造型，但实际效果远远超出人们的预期。忍者龟们的形象虽然比电视版动画小有调整，但显得更精神了。主要的改进是拉长了四肢，这样一来，虽说“龟”的形象未免有些名不副实 —— 看起来更像穿着盔甲的蜥蜴——但更方便忍者龟们大显神通：他们那长手长脚的造型更接近人类，因而更有助于模拟功夫动作。

　　单纯从外表体型来看，的确很难区分四位忍者龟；然而只要他们有所动作、开口说话，观众立马就能分辨出谁是谁。和原著一样，动画版中的角色们保持了各自鲜明的个性，加上头巾与眼罩颜色不同、擅长兵器的区别，熟悉原作的影迷在影片开始不久，就能找到自己喜欢的小龟。

　　除了龟的造型有所改进外，片中其他人类和怪兽角色，都做了不同程度的夸张处理。例如记者美眉和章子怡配音的女头领，身材都火辣得一塌糊涂，比《古墓丽影》中的劳拉还要性感一百倍。大坏蛋则颇似《超人总动员》（The Incredibles）中的超人老爸：方正而长大的脸，硕大的下巴，魁梧健壮的倒三角形上身等。不过，在笔者看来，不知是因为资金还是时间的限制，《忍者神龟》中其他角色的造型，感觉都远远不如四个小龟那么细致。就连斯普林特师傅也显得有些呆板，尽管那些毛发也精确到细致可分，但是缺乏自然特色，仿佛都被一把沾满浇水的刷子刷过一遍似的。

　　影片中最失败的，是怪兽兵团的造型。过于简单的线条和粗糙的细节，使得这些怪物看起来都像橡皮泥捏成的，与忍者龟们的细腻造型形成反差。考虑到怪物的数目，我们无法不将这种“偷工减料”与紧张的制作周期与资金联系起来。相对于好莱坞的一线动画作品及其背后的动画工作室，负责《忍者神龟》制作的香港意马工作室（Imagi Animation Studios）手头只有3500万美元的制作费用，仅相当于好莱坞同行们制作同类影片成本的三分之一；为此，对于影片中不少粗糙之处，我们也就不难理解制作者的良苦用心了。为了使有限的资源发挥最大效用，“意马”在角色造型上，还采取了一些比较聪明的“藏拙”设计。例如片中大反派的机甲将军们，虽然轮廓简洁粗犷，但无可指责，因为人家本来就是套了一层重金属盔甲嘛。相对于细腻的皮肤，金属材质要容易表现得多。当然，要真正表现出接近真实的质感，是不太可能的，至少在意马工作室所能调动的资源下不可能。因此，影片中这些大块头看起来都有些“轻浮”，那些沉重的金属盔甲，也隐隐让人担心是泡沫冒充的。

　　相对而言，空间环境与建筑物的设定比人物造型更为成功。影片开始那个“里昂纳多”栖息的南美森林，非常引人入胜。无论是随风拂动的树叶，还是沟壑纵横的树皮，都很有质感。接下来城市的场景设定也同样出色，从霓虹灯的光晕，到砖石的墙壁，混凝土的地面，地下管道的破旧，乃至整个城市街道的建筑风格，都在突出材质真实性的基础上做到了比较和谐统一，让人难以挑出毛病。

　　由环境的设定，也可看出意马工作室出色的纹理渲染能力。在电脑三维作品中，生物或者物体的真实性，很大一部分是由外观决定的。而外观的真实性，又主要靠表面材质纹理渲染的细腻程度来决定。从电影开始时森林中的“里昂纳多”麻质斗篷的特写镜头，观众就能一窥本片纹理渲染的超精细程度，那些交错的纤维与网眼历历在目，让人觉得手感不输于以渲染出色闻名的日本动画作品《最终幻想之圣童降临》（Final Fantasy: Advent Children）。之前部分电视动画迷们对忍者鬼们的造型颇有非议，认为他们绿色的形象太过于光滑，又像橡皮泥似的没有血肉感觉。其实，电影在大银幕上的表现，要超出人的预料，仔细观看的话，会发现神龟们的皮肤是有细微变化的，而且是可以看见微小毛孔的。如果将来影迷们从网上下载的视频中看不出这些细节，请不要抱怨意马公司没有做足功夫，还是买张高清DVD仔细研究下吧。不过，电影在材质渲染上，再次采取了“混水摸鱼”的态度。我们能看到主角们的皮肤与服饰都做得很有质感，而配角们的“配置”则相对逊色多了。比如女记者的脸蛋，就光滑洁白得没有人类皮肤的感觉，斯普林特老师的那件红色长袍，也很难看出是什么材料做成的。

　　当然，考量三维动画的效果，材质的纹理渲染并非全部，光影变化也是很重要的一个方面。《忍者神龟》在这方面也做得比较出色。片中有很多夜晚的场景，对各种光源的强弱、颜色、波及范围、阴影变化，都能表现得比较自然。光影的动态效果，除了对光源本身的表现外，更重要的是通过物体表面的反射来制造效果。《汽车总动员》（Cars）中车身对于灯光的千变万化的反射效果，让人惊叹。《忍者神龟》中的灯光反射效果，虽然没有前者那么华丽，但比起其他好莱坞动画作品来，并不逊色。

　　三维世界里的物理效果，除了光影外，还有动态表现，主要表现为重力对人物和材质的影响。前者例如人物走动、跳跃时的状态，后者如软性材料在风与重力共同作用下的变形效果等。长期以来，相对于其他特性，动态效果向来是三维动画的软肋。无论动画技术人员如何努力精密设计与计算，总是很难模拟真实世界的物理效果，动画电影中的人物动起来总是不太自然。虽然“动作捕捉”技术的引进，在一定程度上提高了动作效果的仿真性，但一来成本很高，二来改善效果并不明显，《北极特快》（The Polar Express）那样的水平还是显得比较呆板。《忍者神龟》没有使用“动作捕捉”，在角色移动的敏捷性上，效果非常好。特别是对于表现武艺超群的神龟们飞檐走壁时，比较符合人们的期待。不过，纯粹靠程序运算得出的结果，在表现重力影响方面还不是太自然，这主要体现在从空中到落地过程显得太“轻浮”，总显得降落得太快了。好在本片情节本来就是幻想世界，所以这方面对观众的影响倒不是很大。软性材料的运动效果方面，本片中这样的场景很少，主要是神龟们的眼带与人类角色的衣服，前者飘动的效果比较自然，后者则显得稍微生硬——还是看斯普林特老师的袍子，那随风起伏的状态，让人总感觉还有些无形的线牵扯某些部位。

　　至于动作设计方面，按理说这是香港团队的强项了。看介绍说，意马的制作人员也观摩了大量香港动作片“取经”，可是《忍者神龟》的功夫动作，并不能给人“眼前一亮”的感觉。这么说并不等于片中的动作就很烂，事实上影片几乎从头打到尾，从主角到配角都有两手。可惜的是，一来这些角色缺乏“绝招”，怎么看都是些普通招式，没有让人惊艳的“必杀技”；二来摄影镜头也缺乏“绝招”，无法提供给观众更多新鲜劲爆的视角。对比一下CG打斗的巅峰之作《圣童降临》，《忍者神龟》不是没有能力，而是眼光还有局限。制作者的眼光就是摄影机的镜头，如果想法平庸，眼光受限的话，镜头自然无法像前者那般上天入地无所不能。说白了，无非是要在“时间”与“空间”上做文章，历来最让人惊艳的视觉特效，也无非是在这两方面创造全新的体验，《黑客帝国》里的“子弹时间”就是最好的例子。

　　纯粹从三维动画的技术层面来说，《忍者神龟》足以成为华人的骄傲。意马公司以相当于好莱坞同等作品三分之一的成本和时间，拍出了具有好莱坞主流水平的作品，实在是难能可贵。就品质而言，《忍者神龟》比同是华人团队为主的《魔比斯环》要高出好几个级别。即使与皮克萨出产的顶尖作品比较，本片在技术上的差距也是完全可以弥补的，是可以在学习与经验积累中赶上的。

　　可惜的是，尽管有着国际先进水平的技术，《忍者神龟》的整体效果，却很难说得上很优秀。差距主要体现在技术之外，也就是“创意”领域。在动画的表现手法上，制作者们不妨放开自己的想象，不要拘泥于即成模式。也许作为意马公司的第一部大制作，稳中求胜是主要方针，希望“意马”在将来能跑得更加特立独行一些。至于作为纯粹电影的表现手法方面，意马工作室恐怕还有更长的路要走。因为情节的缺乏吸引力，才是本片最大的弱点。制作人员似乎对“忍者神龟”还缺乏足够的感情，或者缺乏足够高明的技巧来表达这种感情，以至于最后的成品也缺乏让动画迷们牵肠挂肚的持久力。在这方面，意马不妨多学习一下皮克萨工作室的作品，看看人家是如何在影片中融入一个个能打动人心的、可以反复品味的小细节的。