首先要声明一下 我没有诋毁老港片的企图
我只是对2000年以后的新港片遭受的非议不解
1、先来谈谈产量
黄金时期一年300部新片上映的繁荣景象
的确是一个非常傲人的成绩
而现在的每年区区几十部新片
的确让香港电影迷们无法不追思过去的辉煌
但是产量并不是衡量质量的主要因素
全球电影产量最大的地方不是在美国西海岸
而是在南亚次大陆~ 如果按照产量为标准~ 该如何评价印度电影？
那里的影片 虽然产量庞大
但是一般也只有南亚次大陆上生活的人才会去看
一般也只有南亚次大陆上生活的人才能接受那种歌舞升平的风格
香港电影黄金期 每年300部影片~
其中有经典 当然也有庸片
假设但是每年有10部非常优秀的影片
其实也只占了 产量的3.3% 也就是优秀率只有3.3%
而现在51部（06年）的产量 能有2部优秀电影的话
优秀率也可以达到3.9%
其实产量下降并不是质量下降造成的
作为一项娱乐产业
面对着各种新兴的娱乐手段
市场被细分 被抢夺 被蚕食
相对于走进影院 年轻人更愿意在家WOW或者PS2
投资人都是一些精明的商人
他们并不傻 面对一个日益萎缩的市场
他们不会把自己的钱那出来“做慈善”的（所谓救市）
假设：面对一个 满打满算
一部影片最多能收回1000万票房的市场
谁会投资1500万去拍部片子？
面对每年市场需求50部的市场 哪个公司会投入100部新片？
其实摄影机里跑的不是胶片~ 而是银子！
投资人不是傻子 他们都是商人
投资总量的下降 的确是造成了产量和质量的下降
但是去年还是有不错的片子 比如《父子》和《伤城》
又要说到优秀率3.9%的问题了
其实香港电影人在这样的大环境下 依然是非常敬业的！
不错~是有人把《伤城》骂得一无是处
那些所谓“影评人”说的话就真的那么客观准确吗？
就在全国影迷和影评人把中国电影从头骂到尾的时候~
《三峡好人》的金狮
《图雅的婚事》的金熊
是否让那些一直叫嚷所谓“中国电影没落论”的专业人事 无地自容？
第5代的鼎盛期 也不错如此吧？
其实作为一个影迷应 该多一分平常心 来面对新生的事物
对~现在的电影是商业化的味道是很浓郁 打广告 玩炒作 靠明星
其实这都是被这个变化了的市场逼出来的
有人受不了“街头巷尾 连买茶叶蛋的老奶奶都知道一部电影的名字……”
这有什么不对吗？
难道一个老奶奶知道一部电影的名字 会影响你的欣赏档次？会让自己觉得掉价？
甚至竞选总统都要打广告
这就是这个咨讯时代的特征
2、再说质量与情感的纠结
我是78年生人
从小学时代的VHS 到高中的VCD 再到大学毕业以后的DVD
几乎从看得懂电影开始 一直没离开过电影
那些经典老港片也基本都欣赏过（80~90） [80年以前的片子本人大多不喜欢]
每个时代的电影都有每个时代的特点
先抛开“技术” 因为单从“技术”角度来看 香港电影业绝对是在进步的
无论是电脑特技 影片拍摄的灯光摄影 武打动作的设计 后期的剪辑……
“技术”质量的进步~是无可辩驳的
80年代末 90年代初的时候
国门逐渐打开~ 国人接触到了更多的国外信息
特别是影迷 他们逐渐接触到了 主旋律以外的电影形式
那时的影迷是幸福的 是“饥渴”的
他们陶醉在各种电影中
[转 绿毛龟]由于语言关系，现在的各位最早接触的多数是港台片（小小年纪自然谈不上听外语读字幕）……
人类的对于艺术欣赏有两个特点
一个是 “先入为主” 另一个是 “省美疲劳”
在100多年前的影迷看来《火车进站》和《浇花的园丁》绝对是一次惊奇的体验
从来没有看过如此震撼的画面 如此真实的场景~
这两部影片 在100多年前的影迷心中难道不是经典吗？难道不可以回味一辈子？
这种影片在电影史上 确实具有划时代的意义
但是如果拿到现在来 单纯做技术也艺术上的比较话 ~有意义吗？
经过十几 二十年的 “佳片轰炸” 其实很多影迷自己都麻木了~
省美疲劳由此产生
省美疲劳产生以后 就会开始怀恋过去观影的疯狂和冲动
开始躲在自己的回忆中 不愿意出来……
有人“先入为主”觉得纯港片才有血统可言
是合拍片的泛滥 毁了香港电影~
其实作为经典合拍片的代表 《霸王别姬》
应该是没有一部港产可以与之相提并论的
香港电影业的资金 人才 技术 理念 与中国大陆的文化 底蕴 故事 内涵
之间的碰撞 才能产生出如此经典的作品 真正的传世之作
也许是因为工作压力太小 也许是因为生活烦劳太少
我现在欣赏电影的心态 跟上学的时候基本没有什么变化
相反由于多了5.1和投影 反而更能享受电影带来的乐趣
我依然会非常投入地看一部电影 无论什么类型 我98%都会看完 而且不用快进
（快进看片是对电影人汗水的亵渎 已经买盗版了 还快进~你干脆不要看了！）
而且还更喜欢看新片 不喜欢先看文字介绍 不喜欢看影评的评价
不管是否精彩是否会遇到庸片 我最喜欢进入故事的过程……
也许看完了会觉得~“不过如此”或“有些失望”
但是至少这种结论是自己体验得来的 就很知足
去年在碟友圈子里认识很多老港片迷
刚好QL也出了一大批修复得不错的 法2和港3的老港片
本人随大流也收了很多~ 并且也在第一时间欣赏了（并没有仅仅作为收藏品供奉起来）
《英雄本色》系列《笑傲江湖》系列《倩女幽魂》系列《赌神》系列《监狱风云》系列《逃学威龙》系列……
很多10多年前看过 而且再也没有重温过的经典老港片
一一看来~ 并与新港片做了客观的比较 才得出最初的结论
“没觉得以前的香港电影有多好 同样也没觉得现在的香港电影有多差~”
现在看来 很都多只是一般的商业片~ 5年重温一次足够了
绝对比不上像《活着》《勇敢的心》……这类需要每年重温的片子
所一看完那些片子 退的退 卖的卖 或许下次重温会等到BD&HD时代再吧……
DVD时代是绝对不会在PLAY了~ 因为那么多新片都还来不及看~
有人说老港片的演员有诚意 表演有质感 有张力~
其实这些都是一些个人意愿的名词 很难量化的
难道《父子》里的郭富城的表演 没有10年前有诚意？
《无间道》里的刘德化 梁朝伟的表演 没有10年前有质感？
3、香港电影的真实地位
[转 阳光灿烂的日子] 我很赞成这句话
香港的文化氛围和电影业的环境注定了它难以产生艺术性和商业性俱佳的经典传世佳作
其实近年香港电影在世界电影界的地位可以说并没有下降多少
黄金期的香港电影的国际地位 其实也不过如此~ 最多也就是红遍东亚而已
相比而言 其实现在的香港电影的国际地位其实是有所提升~
《无间道》的翻拍 横扫奥斯卡
《英雄》的北美票房记录
王家卫的艺术电影被世界认可
无论是商业角度还是艺术角度
这些成绩都是老港片想都不敢想的
有人说《辛德勒名单》不是每个人都喜欢
对~对电影作品的爱好 原本就是很私人化 很个性的东西
不能强迫所有人喜欢一部作品
但是说它经典不经典
不是美国人说了算 也不是中国人说了算~
一部影片只要受到50%以上世界影迷的喜爱 就应该算得上是一部佳作
我敢非常肯定地说 全球影迷最少有50%会喜欢《辛德勒名单》会喜欢《勇敢的心》会喜欢……
这些电影到底是不是经典 需要理由吗？
其实面对几百万人的香港市场 面对受制于审查制度的 不分级的大陆市场
香港电影业的目前地位也就只能这样了 并不是电影人不努力 并不是电影拍不好……
主要是客观原因太多……
4、观众变化
说个例子
公司有个同事 1年前开始在我的带领下买碟~
当然他收入还不错 所以直接跳过D5
并在我的推荐下开始玩收简9
他以前基本不是影迷 也很少接触电影
我们一般都是直接去ZDMZ~ 我从篮子里挑出我觉得不错的片子
然后他自己再筛选一次……
刚开始的几个月他看得如痴如醉 看片速度远远超过我~汗！
但是就在上个月他跟我说了一句话：
“好象最近的片子没什么好看的了~还是老片子好看~”
我觉得这种心态真的很奇怪
我后来给他算了一个简单的数学题~
以下数据都是假设：
按照平均每年全世界有30部优秀电影计算~
并且70年代以后的电影 都愿意看~ 约37年~
那一共就是1110部优秀电影
（当然电影也有大年、小年 这里只是个简单的统计数据）
从1年前开始买碟 那时买的都是自己想要的经典电影
而且有1110部优秀影片可以供自己挑选
但是到收碟收了1000张左右 那1110部电影 该收的都收了
当时不喜欢的 现在还是不喜欢
现在再收买碟 自然精品就越来越少了~
如果还是每年30部优秀电影的话
那每个月其实也就只能分摊到2部而已
码了那么多字~
其实就是想说明一点
对于香港电影
电影人已经很努力了 很有诚意了 质量并没有很大的下滑
如果影迷抛开 过多的个人情感
用一颗平常心去看待每一部电影 特别是越来越少的优秀电影
多给电影人支持就可以了……
