[YJ：D9]文艺片也是强项！两个文艺精品《迷失东京》，《亚拉伯罕山谷》！

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【片名】《迷失东京》特别版
【编号】YJ-0683

【规    格】D9
【容    量】7。79G
【视    频】1。85：1可变16：9宽银幕
【音    轨】英语DD5。1（448K）/英语DTS5。1（768K）/法语DD2。0（96K）/日语DD2。0（192K）/泰语DD2。0（96K）/国语DD2。0（192K）
【字    幕】英/法/西/日1/日2/韩/泰/中1/中2
【码    率】6。64Mb/sec
【片    长】01：41：39
【D     商】雅骏
【碟    片】IFPI烫码金盘（独家精美碟套，附双面内封）
【花    絮】“PLAY MOVIE”处按左进入15首OST（LPCM2。0 1536K），花絮70分钟：制作特辑/删除片段/比尔-默里参加日本电视节目/索菲亚-科波拉与比尔-默里对谈/主创人员员专访/MV/预告片及TV预告
【配    置】环球一区特别收藏DTS版+日二限定版+韩三+泰三+港三+国配+特别花絮+OST

正片各项选单，画质和两根三区中文字幕：

剧情简介：

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切……鲍勃-哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念……

精彩评论：

在她导演的第二部作品中，索菲娅-科波拉取得了跳跃式的进步。这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅-科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感……

该片荣获1993年东京国际电影节最佳艺术贡献奖，《电影手册》杂志93年度最佳10部大作第二名！

【片名】《亚拉伯罕山谷》导演版
【编号】YJ-0557

【规    格】D9
【容    量】7。82G
【视    频】1。85：1可变16：9宽银幕
【音    轨】葡萄牙语DD2。0（384K）
【字    幕】法/中1/中2
【码    率】4。84Mb/sec
【片    长】03：22：55
【D     商】雅骏
【碟    片】IFPI烫码金盘（独家精美碟套，附双面内封）
【花    絮】曼努埃尔-德-奥里维拉访谈18分钟，DVD制作人员名单（静态）
【配    置】独家法二全球唯一导演剪辑完整版+一区+优秀中文字幕+完整花絮

正片各项选单，画质和两根一繁一简优秀中文字幕：

曼努埃尔-德-奥里维拉访谈/18分36秒/葡语DD2。0（384K）/4：3/法中

剧情简介：

很多人都认为这部影片的情节类似于福楼拜的小说，无论这种说法是否准确，这部电影所讲述的也不仅仅是关于中产阶级通奸的一个故事。在２０世纪的葡萄牙北部，一个聪明敏感的年轻女人和并不相爱的男人结婚，却在社会的体制和氛围中感到生活没有出路，在以人类祖先命名的山谷中，情爱与忠贞纠缠争斗。情节在乡下的那个聋哑仆人Ritinha眼中缓慢发生，每件事物都不用直白地说明，却向观众展示出关于爱和精神的理解与融合。片中的Douro河是葡萄牙最美的河流之一，赋予影片诗一般的境界。

导演简介：

曼努埃尔-德-奥利维拉是葡萄牙电影的领军人物，在他那漫长的电影旅程中，共拍摄了不下30余部电影，在国际上产生了巨大的影响力。说他支撑起了葡萄牙电影半壁江山也不为过。作为一个富有的工业家之子，奥利维拉在西班牙读书，少年时代显示出在运动方面的天赋，但他的理想是成为演员。他加入了一所演员学校，但在看了《柏林，一座大城市的交响曲》后，他的兴趣转向了导演。1931年，他完成了纪录片《杜洛河上的苦工》，成功借鉴了爱森斯坦的剪辑手法，表现了非凡的直觉，对生活的敏锐洞察力和掌握蒙太奇的能力。他的早期作品风格受到法国先锋派和苏联记录电影的影响。虽然第一部影片成功，但此后多次计划拍纪录片均告流产。不过他终生保持着对拍纪录片的喜爱，这亦深刻地影响了他的剧情片导演风格。1933年，他在《里斯本之歌》中初登银幕。30年代他导演的几部短片基本未公映。时至1942年，奥利维拉才推出了第一部故事长片《街头少年》，这部早于意大利新现实主义崛起之前的电影采用了不少与其相似的手法，包括由非职业演员出演，实景拍摄，反映普通人生活等。但其在自然主义写实风格中夹杂有布努艾尔式的梦幻，这部关于愧疚与恐惧，欲望与越轨的作品，将自然与超自然连接起来，具有某种神秘感。影片在公映后19年获得戛纳奖。在葡萄牙的高压时期，奥利维拉得不到官方的支持，好几个计划都不了了之，不得不告别影坛，从事家族事业。50年代初，他重新引起关注。由于他的申请计划多次被国家审查机构否决，而他在艺术上的成就又有目共睹，一批电影爱好者奉为先锋式的偶像，大肆宣传，使他成为了一个呼唤改革的标志，为他重归影坛打开了局面。1955年奥利维拉赴德国学习彩色电影技术和新的摄影技术，次年他拍摄了影响颇深的纪录短片《画家与城市》，从此脱离蒙太奇技巧派，实验长镜头的表现力，在片中他运用了一些“故意长的长镜头”。60年代开始葡萄牙新电影兴起，在意大利新现实主义和法国新浪潮影响下新一代电影人试图改变葡萄牙电影的落后状况。奥利维拉积极参与和支持了电影改革，与青年电影人合作，推动了新电影的发展。他本人开始进入创作的活跃期，1962年重返影坛，纪录片《春天的仪式》标志着其美学观念的转变，他不再聚焦于现实，而认为电影是将戏剧保存下来的音像手段。这部作品和紧接其后的《猎人》被认为是分别象征了奥利维拉观念中的“天堂与地狱”。直到70年代初奥利维拉才再度进行故事片创作。他以“爱情挫败四部曲”确立了在国际影坛的地位。在这些电影中，他比较完整地表达了以电影记录戏剧的思想。《今与昔》直接根据话剧改编；《贝尼尔德》保持三幕静态舞台剧程式，完全尊重原本，无外景，只有三个内景，充分利用光线、音响、镜头调度等手段，使其呈现出电影感。《毁灭的爱情》根据葡萄牙作家卡米洛·卡斯特洛·布兰科的作品改编，进一步发挥奥利维拉“尊重原著”的观念，长达4个多小时，对小说实行“完整的改编”，一字不漏，演员不说的话就由两个画外音完成。尽管场景构图的高超处理和颇具特色的长镜头显示了他深厚的艺术功力，但这部影片由于过长的长度只能作为电视连续剧播放，结果在葡萄牙国内成为笑柄。直到后来影片在国外得到普遍赞扬，人们才开始重新审视这部杰作。为了挽回局面，奥利维拉拍摄了《佛朗西斯卡》，直接以布兰科为主角，成为他最受好评的影片。四部曲的终结篇《绝望的日子》还是回到布兰科的生活，讲述其自杀事件。

　由于四部曲奠定了奥利维拉世界大师的位置，他的创作在国际资金的投入下也越来越顺畅。他的计划越来越雄心勃勃，《缎子鞋》将绝对忠实于原著，电影是舞台剧的音像记录的主张发挥到了极致。他将克洛岱尔的剧作全文搬上银幕，长达7小时。90年代这位年事以高的大师更是令人惊讶地焕发出空前的活力，他以平均每年一部作品的速度源源不断地奉献出佳作。其大部分影片由自己剪辑，有时候还兼任摄影。让人不得不感叹“老骥服枥，志在千里”。