天影——
独家采用柯氏六色碟心（红，黄，黑，蓝，白，金），3D浮雕碟面
双面彩印内封，仿原版模式四周圆角
正版烫码金盘，兼容性佳，读碟流畅
★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
编号：TY-1246
片名：十日谈
原名：Decameron
介质：1D9
配置：GCTHV法二区 + 精制中文字幕 + 完整花絮
音效：意大利语 1.0 192K/法语 1.0 192K
字幕：中文1/中文2/中文3/中文4/日文/法文
简介：
帕索里尼晚年《生命三部曲》中的一部，改编自薄迦丘的经典名著，包括七个故事：一个年轻人两次被骗，但最终发了财；一个年轻人冒充聋哑人混进修道院，乱了修女们的芳心；一名家庭主妇巧妙对付打断她偷情的丈夫；一个恶棍欺骗临终的教士；三兄弟谋杀妹妹的男友；一对青年男女屋顶偷情，被女方父母发现；一个教士出一恶招，能让他当着人家丈夫的面奸污对方妻子。
故事之间穿插着帕索里尼扮演的乔托和弟子们画壁画的场景，壁画完成后他说道：“如果对艺术品的梦想要比创作更美好，那为什么要去创造它呢？”
编号：TY-1248
片名：坎特伯雷故事
原名：The Canterbury Tales
介质：1D9
配置：GCTHV法二区 + 精制中文字幕 + 完整花絮
音效：意大利语 1.0 192K/法语 1.0 192K/英语 1.0 192K
字幕：中文1/中文2/法文/日文1/日文2/
简介：
4月的一天，一群香客去坎特伯雷朝圣，投宿在泰巴旅店。次日，店主、香客与在此住宿的作者一起出发。店主提议在去坎特伯雷的路上每人讲两个故事，回来时再讲两个，被大家公认为最佳的讲故事者可以在回来时白吃一顿丰盛的晚餐。乔叟只完成计划中120个故事中的24个(包括两个未完成的)，其中22个为诗体，两个散文体。每个故事前均有开场语，全书有一个总序。作者用这种方式把各个零散故事连成一体。
编号：TY-1249
片名：一千零一夜
原名：Il Fiore delle mille e una notte
介质：1D9
配置：GCTHV法二区 + 精制中文字幕 + 完整花絮
音效：意大利语 1.0 192K/法语 1.0 192K
字幕：中文1/中文2/日文/法文
简介：
女奴苏玛洛得到挑选主人的自由，他选了穷小子阿拉丁，叫给他性爱的快乐，并给他念了一个书上的故事：国王祭祀出游，国王的诗人弟弟找到三个少年男子寻找性爱欢乐，国王和王后分别选中一个少男和一个少女，令他们坠入爱河……
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帕索里尼的《生命三部曲》以通俗的嘲讽和展示自由性爱观念的影片来打破中产阶级性的禁忌，完成他对生命和性的思考，以及对中产阶级审美趣味的嘲弄。
几乎可以说，《十日谈》的问世，是一个有预谋的社会恶作剧事件。60年代末70年代初，意大利经济进入衰退时期，费里尼在《甜蜜生活》中描述的“意大利蜜月”已经不复存在。68年左右欧洲的学生和小知识分子的社会运动，虽然风起云涌，但也显露出社会革命的茫然。小资革命者们爆发社会性运动的根源和初衷，源于对社会现有制度的不满和虚涨的革命热情，缺乏明确的目的和手段。帕索里尼对于这次普遍评价颇高的运动，始终不以为然，甚至声明说，自己在警察和学生的对抗中，更加同情的是警察而不是学生，因为这些警察是穷人的儿子。出于这个观点，帕索里尼怀疑乃至反对学生为代表的小资运动。同时，帕索里尼对于意共一贯的“和平”进入议会的政策路线也不尽赞同，政治上的茫然，是那一代知识分子面临的共同问题。
不遗余力地抨击中产阶级，是帕索里尼所有作品的共同特点，而在他成名之后，他的作品又成了中产阶级的消费对象，这个矛盾几乎是帕索里尼最痛苦的根本矛盾。虽然年轻时候，帕索里尼也有因为“风化问题”被意共开除的众叛亲离的痛苦时刻，但攻击敌人的作品反被敌人作为休闲品消费，这样难以着力还击的吞噬令帕索里尼更加屈辱。
可以想象，神话世界的隐喻和抨击不足以达到帕索里尼挑战世俗、对抗庸俗中产阶级的目的，描述人类悲剧的古代电影难以直接成为攻击现状的工具。于是，在四部神话电影之后，在社会越来越庸常的70年代初，帕索里尼需要一部充满挑战意味的影片，令所有人的头脑为之一震。一向关注经典文本的帕索里尼选中了本国文艺复兴时期挑战封建道德礼法和宗教特权的名著：《十日谈》(Il Decameron)。
这是一次精心策划的恶作剧事件，帕索里尼针对意大利早些时候泛滥的中产阶级电影类型（所谓白色电话电影）和近年来的政治教条电影，在影片的拍摄方式、表现手段和主体理念等方面加以颠覆，制作出这部极富挑战意味的“通俗影片”。他在片中不用职业演员，甚至让人物直视镜头，将角色的“表演”不加演饰地再现于银幕，而影片所展现的故事，全都质朴地几近恶俗。除了几个讽刺教权的小故事以外，更多的是一些类似街传巷议的谣言故事，这样以宏大的气势规模来拍摄这样“不规范”的影片，也是帕索里尼挑战中产阶级电影观念的一种方式。
帕索里尼没有想到的是，此时的意大利，已经不是若干年前他拍摄《爱情百科》时候的意大利，那时候的意大利正是社会开蒙时期，人们在摄影机前经常是不无新奇地谈论着自己的性爱观念，而如今的意大利，早已经骄奢淫逸地忘掉了羞涩和好奇。恶俗不再是道德家攻击的对象，人们反而对这位声名卓著如萨特的学者导演的“恶俗品位”抱着高深莫测的态度。小资社会对越是自己难明其因的作品越是趋之若骛，《十日谈》得以成为帕索里尼卖座电影的开端，这个被吞噬的作者成了时尚风气的始作俑者，恐怕这也是帕索里尼始料而不及的。
“生命三部曲”第二部《坎特伯雷故事》(The Canterbury Tales)随即问世，帕索里尼索性把恶俗进行到底。如果说第一部《十日谈》中还有很多对性蒙时期的温馨回顾和温和伤感，那么在这第二部影片中，帕索里尼描述的几乎都是难以被道德家认可的伤风败俗的故事。更有甚者是他的表现手法，大量关于“屁”的故事充斥了银幕，甚至直接让地狱中撒旦“放”出无数的教士，其鄙俗让人为之侧目掩鼻。可以看到，在《坎》片中，即使帕索里尼最关爱的人物，如他的同志好友多弗利饰演的卓别林风格的流浪汉，在他天真滑稽的外表下，已经不是卓别林人物意义上的纯真善良，这位另类的小人物更加粗鄙也更加真实，他在段落最后那一段与众多裸女共舞的场面，是最平常但又难入道德家法眼的小市民男人的梦想。
《坎特伯雷故事》中，没有谁是善的，也没有谁是恶的，每个人物都在自己的位置上完成自己最直接的意愿。老城主就是要找处女新娘，年轻新娘就是要偷情就是要欺骗，学生就是要搞房东的老婆，富婆就是要“霸占”年轻的学生，没有谁能得到怜悯和爱戴，没有谁能逃脱指责和批评，所有人都是有罪的，所有人又都是被宽恕的。——除了一种人：教士，也就是虚伪的道德家，也许就是指责这部影片的影评家。
与上一部《十日谈》相比，帕索里尼由旁观者（大画家乔托的徒弟）改为故事的直接叙述者（乔叟），代表了一种立场的转变，帕索里尼也由一个恶作剧的旁观者变为恶作剧的蓄意制造者。乔叟这个人物，并不单纯是原著中的记录者的身份，虽然帕索里尼在片头安排一个老者提出讲故事的号召，但却没有一次出现叙述者的镜头，只有帕索里尼自己扮演的乔叟在影片中不时露出暧昧的微笑。在这部帕索里尼的《坎特伯雷传说》中，乔叟/帕索里尼是故事的叙述者/选编者，他的出现、他的微笑、以及最后出现的字幕：“以上故事，仅供人们欣赏娱乐”，更加增强了恶作剧昭然若揭的创作态度。
“生命三部曲”的最后一部，是充满中世纪异教风情的《一千零一夜》(A Thousand and One Nights)。在这部叙述者不再出现的影片中，全能的叙述视点取代了前两部影片中的旁观者和叙述者的视点，整个恶作剧也由最初的试探、正面的描绘发展到全面的肯定。影片不再是嘲讽口吻的谣言故事，不再是无善无恶的市井描绘，而是基于一种肯定的风情展示。帕索里尼看来是决定最后一次利用消费大众提供的一个机会，把同志之爱推上东方异教的神坛，影片中出现大量异性爱和同性爱的故事和段落，帕索里尼都一反前两部影片中不加肯否的态度，而给与全部性爱以全部的热忱。“生命三部曲”也由恶作剧升华为对人类自然性爱的歌颂和赞美。 最后，也不能不承认帕索里尼在“生命三部曲”中有对中世纪世俗风情的出色描绘，这种描绘的意义不仅在于再现人类历史风貌，而且在于一种态度，一种对纯朴民风的回归和心情舒畅的赞美。但同样需要注意的，就是帕索里尼，作为一位极富争议的政治评论家、社会革命者和电影作者，在这三部电影中潜藏的愤怒和无奈，以及一种接近行为艺术的电影创作策略。同时，这套电影系列所潜藏的意义，也应该提请我们这些生活在消费时代的影迷，甚至是电影工作者所思考。这种思考，必将导致更深层次的对于电影本体、对于艺术创作、对于大众消费及社会心理，甚至是社会革命等多方面多层次的思考。
编号：TY-1247
片名：索多玛120天
原名：Salo
介质：1D9
配置：GCTHV法二区 + 精制中文字幕 + 完整花絮
音效：意大利语 1.0 192K/法语 1.0 192K
字幕：中文1/中文2/法文
简介：
影片取材于18世纪法国作家萨德的小说，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实——“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。
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索多玛城是《圣经》里一座被天火焚毁的城市。
索多码城被上帝焚毁是因为罪恶。
或许法西斯主义是整个人类的一场梦魇。站在战争的废墟之上，人类多像是一个无辜的孩子，一脸的迷惘。奥斯维辛之后，我们已无法再奢谈信仰。
全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类有史以来最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。肆意地漫骂、侮辱、猥亵、虐待、强奸、鸡奸、鞭打、喝尿、吃大便、通奸、同性恋以及各种各样丧心病狂的极刑：用蜡烛烧男孩的阴茎和女孩的乳房、用烙铁烫胸部、割舌头、挖眼睛、剥头皮，甚至绞杀和乱枪射死等等，可想而知，当以上这些镜头，赤裸裸地呈现在你眼前时，会给你带来怎样的刺激和生理反应。
在影片中，导演大量的运用了写实主义手法，几乎所有的变态行为都未做任何处理，赤裸裸地呈现在观众的眼前，造成强烈的震撼，少男少女们的全裸出演，更加强了这一效果。此外，对比手法的运用，美与丑，善与恶，弱与强，极度的对比，强烈的发差给人以极强的视觉冲击，如别墅里幽雅的环境与整个电影丑恶的主题，讲故事的老妓女穿的像个贵妇人，却满嘴都是淫秽下流不堪入耳的故事；镜头二中，一边是在进餐，一边是在强奸，一边是严肃的国歌，一边是邪恶的鸡奸；镜头三中，在很大一幅圣母像的下面是一具被杀害的尸体，被迫害的少男少女们面容悲凄，而那些法西斯们却无所谓的讲着笑话，仿佛什么都没有发生，视人命于无物；镜头八中，所有人都在吃大便，然而，少男少女们吃得非常痛苦和不情愿，而法西斯和那些妓女们却吃得非常开心；镜头十四中，身旁就是惨不忍睹的酷刑和凄厉的惨叫，流淌的血迹，而三个法西斯却搂在一起开心得跳起了舞，这个镜头的处理有些荒诞，但我想所有看到这里的人心情都不会很轻松；最后一个镜头，院子里进行着酷刑和屠杀，屋子里的士兵跳起了舞，面带微笑的聊着天，聊得甚至是美好的爱情。
这部影片是帕索里尼拍摄的最后一部电影。他在这部电影公开上映之后不久，被人在罗马凶残地杀害了，凶手杀他的原因正是因为这部电影！艺术的表达与现实的生活再一次不谋而合。
