天影——
继独家采用柯氏红，黄，黑，蓝，白，金六色碟心，3D浮雕碟面后，将全面启用精美独立信封式纸袋，欢迎广大碟友指正！
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编号：TY-1255
片名：背鸭子的孩子
英文名：TAKING FATHER HOME
介质：1D9
配置：港三导演评论版 + 六区
音效：国语PCM/国语评论 PCM
字幕：中文/英文
简介：
四川省农村，十七岁的少年决定进城寻找他离家六年的父亲，便背着两只鸭子上路了。在自贡市内的寻找过程中，他遇到了各色人等，有言行粗鲁的流氓，也有热心肠的警察。渐渐地，他得知父亲欠了债，正在东躲西藏。洪水警报威胁着城市，在溽闷的黄昏，少年找到了父亲，但父亲先是把他当作小民工，继而说他绝不回去……
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近年来，越来越多的少年成长题材呈现在观众面前，这背后其实隐含着某种社会问题。在当下，成长题材之所以为编剧或导演所关注，更多原因自然是“成长”已经出现了这样或那样的问题。事实如此，更多的成长影片倾向于描写成长中的代价。
应亮的《背鸭子的男孩》在这个维度上走得很远。影片用很主观化的叙事和意象，描述了少年徐云的成长代价，最后导出的是成长落入宿命的命题。
在这样一部“寻父之旅”的影片中，故事结构虽然圆满，却时刻流露着伤感和惆怅。在路学长的《长大成人》中，周青最终不仅寻找到了精神之父朱赫来，并且这位精神之父依然维系着强大的英雄色彩。而《背鸭子的男孩》中，徐云最终虽然找到了父亲徐二，但这位父亲却让人失望。他在外养了其他女人生了娃，仅六年时间就不认得自己的亲子徐云，为了赚取钱财丝毫没有回老家打谷村的想法。
精神之父的坍塌，于徐云而言正是最后一线希望的破灭，并导致了他弑父的疯狂举动。之前的寻父之旅中，他已经遭受过两次打击：一次是一路照料他的代表混混阶层的“刀疤脸”被黑白两道所追杀，一次是带着他四处寻找父亲的代表正义的警察最后身受重伤住进医院。三重打击下，徐云的前方道路已没有了引路人的角色（“刀疤脸”和警察都担任过他的引路人角色，影片中这两人都有刮胡子的镜头，这是成人的一种暗示）。
最终，徐云选择了做“刀疤脸”。当然他很不成熟，因为他竟主动找被帮者要钱。徐云选择做“刀疤脸”的角色而非警察角色，体现了导演的某种意图。这种意图其实在吃瓜的这个环节已经暗示过，“男人吃瓜要大口点要有男人样”，这种观念由“刀疤脸”传递给徐云，再由徐云传递给警察。这种顺序已经为徐云后来的选择埋下了伏笔。这种成长中的自觉性选择，带着导演很强烈的社会倾向性和批判性。正常理性的社会引导、家人引导、友人引导的缺失，造就了个人道路的迷茫和终点的未知。
徐云虽然在回家的公车上完成了自己的成长转变，但是他依然做不了他想成为的“刀疤脸”。在山里，徐云用“刀疤脸”给他的五十元钱包起他割下的父亲的头发，一起埋入土里——他似乎要告别。有人问他父亲在哪，要找他父亲谈生意，徐云理也不理人家，挥着并不强壮的双臂大踏步地走向镜头纵深处。很有意思的是，虽然他姿态做足，但是他边走边踢小石子的小动作还是显露出了他潜藏于心的小孩子意识。这似乎在说明，纵然有过如此重大的经历，但徐云的成长道路依然漫长遥远。而这，或许也正是在说明成长的青涩性、不稳定性和无边际性。
同个人最后被无情吞没一样，洪水最后淹没了城市。个人和集体在这时候以各自的形式走向了共同的终点。这是导演着力安排的，也是影片最重要的主题。在影片中，个人成长是明线，而社会成长则是暗线。由个人这条明线带动社会这条暗线，按理说是无法在社会学逻辑上给予足够理由的，但是导演还是选择了这样带有强烈个人写意色彩的处理，于我的理解，更多的是在强化导演的一种态度。导演应亮是上海人，彭珊是四川自贡人，在多次东西部往返中，来自东部的应亮对西部多年来的变化自然深有感触。西部“城乡混杂”的城市成长轨迹，因此成为应亮此部影片的真正关注对象。徐云，只是前台的表演者。
导演对于社会发展提出了自己的思考，对于发展过程中所付出的代价提出了自己的质疑。当然，这是一种结局方式。假使是我，我更乐意选择社会暗线依然按它的步伐前进，而个人却找不到方向。这样的反差才能更加强化个人成长宿命的影片命题。
如今，成长宿命已经成为人们虽表面不愿意承认但内心却默然认可的“常理”。在快速发展的当下，个人的无力和无奈越来越成为现实，越来越多的人成了那两只被背的鸭子。在成长中，个人已然没有多少心思关注自己内心的情感。人在成长过程中，自己的选择性有多少？摆在个人面前的选择道路看似很多，但真正能选择的无非一二而已。即使个人有更多的发言权，最终也仅仅是使自己成为社会中的某一些人而已（如同徐云成为“刀疤脸”一样）。人在成长过程中经历阵痛，社会也是如此，巨大的变革使社会也承受着自古以来最大的压力，而这些又将由谁来买单？
《背鸭子的男孩》有着两张非常诗意的山水画色彩的海报。同青涩甚至苦痛的成长相比，这样的诗意已成为导演内心对于已失去的美好和理想的一种祭奠。就如同影片最后的镜头，徐云立于一棵大树旁，远景，我们不知道他在想什么，却能听到导演意味深长的叹气声。
导演：应亮
主演：徐筠、刘晓培
本片获得第六届东京Filmex国际电影节评审团大奖
这部电影是导演应亮的毕业作品，全片用MiniDV拍摄，投资成本还不到3万元人民币，完成后期制作后，朋友将影片推荐到Filmex国际电影节组委会，随后接到了邀请。
据悉，本届Filmex电影节共有九部影片参加角逐，除了《背鸭子的男孩》之外，还有《无穷动》、《结果》和《杀破狼》三部华语电影，最后《背鸭子的男孩》胜出。
这部讲述一个孩子进城寻找父亲的影片获得了五位国际评委的一致认可，评审团给它的评价是“出人意料的叙事风格，震撼人心的结尾，真实而清晰地描写了一次青春岁月的终了。”
应亮说：“评委给我这个奖，说明我过去做的是对的，现在我可以继续下去了，这笔奖金对我拍摄新片来说已经足够足够了。”
在东京Filmex电影节的历史上，娄烨的《苏州河》和宁浩的《香火》先后在2000年和2003年获得过“最佳影片”奖。 应亮简介：
1977年9月出生于上海，2000年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业，后于重庆大学美视电影学院导演系获得学士学位。自1999年拍摄实验短片《不是故事》以来，先后完成了《3分59秒24帧》、《回家看看》等多部剧情短片。
《背鸭子的男孩》是他的首部长片，并在东京、旧金山、新加坡等国际电影节连连获奖。
编号：TY-555B
片名：红色小提琴
原名：Red Violin
介质：1D9
配置：一区特别版 + 独家日二DTS收藏版 + 港三
音效：英语DTS 768K/英语DD 5.1 384K/日语DD 2.0 192K
字幕：中文/英文/韩文/日文1/日文2
简介：
一具小提琴，跨越四百年光景，带出了五个动人故事。
影片开始时是十七世纪的意大利，以制造小提琴享负盛名的大师尼高卢制作了一个完美无瑕的小提琴之际，他的妻因难产死去，他痛失两个挚爱的生命，把怨恨转移在小提琴身上。尼高卢死后，小提琴转转易手，到1792年，奥地利一间庙宇的僧人发现孤儿卡斯柏是音乐天才，将他送到音乐教师蒲辛处习琴，但蒲辛的急躁却握杀了这个小天才。
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《红色小提琴》是加拿大新锐导演法朗索吉哈的心血杰作。故事叙述一个独特的小提琴走过三百年，故事横跨五大洲每个接触过这把小提琴的灵魂，生命都被激起灿烂耀眼的火花。
制片与导演用了三年的时间研究红色小提琴的脚本，全片呈现史诗般的壮阔，小提琴与爱琴人之间的缠绵，它的魔力值得许多音乐家为它痴迷甚至牺牲生命。年轻新锐导演法朗索吉哈受到世界各地影展极力邀请，曾获东京影展最佳音乐奖，2000年又获奥斯卡最佳外语片提名。
张艾嘉在片中饰演一位卷入88888的漩涡中的党的干部，她不得不想办法保住自己的特权地位，以她为首所推动的文化革命运动获得党中央的赞赏，可是她也同时看到了88888对一个音乐老师的斗争，批判他用西方的无用乐器（小提琴）教授靡靡之音，项蓓冒险为这位音乐老师辩护，让他免于受罚。她明了她必须放弃自己的“腐败”，她立刻回家毁掉所有的西方唱片，并取出久藏在地板下的红色小提琴，为了不让母亲遗留给她的爱毁于一旦，她必须忍痛与小提琴分离，另寻地方安置，她找到这位音乐老师，秘密地将它藏在阁楼上，直到这位老师过世，红色小提琴才又终于重见天日。
88后，这位音乐老师的贡献得到正面评价，并将这把红色小提琴送到蒙特利尔拍卖。
导演表示他曾见过试镜许多的中国演员，但是当他第一眼见到张艾嘉时就被她的独特魅力深深吸引住了，“她有一种神秘的气质，深远且忧郁，很适合演88888中红卫兵的角色”“再多的钱我也要用她”。为了回应导演的知遇之恩，张艾嘉也重拾荒废了很久的小提琴，狠狠地苦练了三个月，结果最大的收获竟是让自己的小孩爱上小提琴，并且要求学习拉小提琴，这算是最让张艾嘉意想不到也最感欣慰的。
独家采用柯氏红，黄，黑，蓝，白，金六色碟心，3D浮雕碟面
精美独立信封式纸袋
双面彩印内封，仿原版模式四周圆角
正版烫码金盘，兼容性佳，读碟流畅
